sábado, octubre 31, 2009

"La Superbe" Benjamin Biolay


"Es un disco épico, un ciclo de canciones que abre con una secuencia, el tema que da el título al disco, y finaliza con los créditos del álbum, la vida de un personaje - que podría ser yo - durante un mes de verano. Hay una historia, una relación que acaba por no funcionar. Todo es personal, pero nada es autobiográfico"
Benjamin Biolay (El País)



Clip realizado por Clarise Canteloube con la participación de Marie Agnes Gillot

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http://www.benjaminbiolay.com/

viernes, octubre 30, 2009

Pierre & Gilles


Pierre & Gilles, son sin lugar a ninguna duda dos pilares de la estética gay de los últimos años, su obra es ampliamente conocida y difundida. Una obra que bebe en las fuentes oníricas de James Bidgood.


En 1974 Pierre llegó a París tenía 24 años y había estudiado fotografía en Ginebra. Ese mismo día, Gilles se fue de Le Havre y se instaló en la capital empleándose como pintor e ilustrador. A partir de este momento pasarán dos años en los que ambos se moverán en círculos concéntricos, hasta que un amigo en común los presentó en otoño de 1976, en la inauguración de una tienda Kenzo.

"Fue un flechazo, y luego acabamos trabajando en la misma revista, Façade, durante cinco años. Pierre hacía las fotos de portada, y yo, las ilustraciones".

Su primera serie a dúo, Grimaces (muecas), data de 1977, y poco después firmaron la imagen que dio a conocer su estilo: un desquiciado retrato de Iggy Pop.


"Somos artesanos. Nuestra creación, en todos sus niveles y momentos, es un trabajo manual. Los decorados los construimos nosotros, los marcos están hechos a mano y el retoque se hace pincelada a pincelada", explica Pierre.


Entre ambos conseguirán el perfecto maridaje, Pierre fotografía y Gilles hace los retoques, creando un mundo de colores saturados y escenografías kitsch.











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http://www.optimistique.com/pierre.et.gilles/

miércoles, octubre 28, 2009

Vicente Aleixandre, "Ven, Siempre Ven"


"Aleixandre era muy pudoroso de su condición homosexual por el daño que pudiera hacer a su familia, sobre todo a su hermana, pero a mí me dijo que cuando muriese no le importaba que se supiera la verdad; consideraba que no era ningún desdoro".

Vicente Molina Foix

Vicente Aleixandre, Luis Cernuda y Federico García Lorca

ER: Aleixandre le dice a la madre de Andrés Acero que no se deben volver a ver, pero que "mándele, si habla usted con él de nuevo, un abrazo desde las ruinas de Alejandría, el más bello puerto de mar que jamás habrá existido" ¿es cierto el episodio de Andrés Acero?

MF: Sí, Andrés Acero existió, y vivió su episodio mexicano, con el trágico final reflejado en la novela. Vicente Aleixandre, un gran poeta y maestro del que tuve la suerte de ser amigo, nos contaba, a mí y a otros amigos de su círculo más próximo, estos cruciales amores suyos, entre los que destaca el de Andrés Acero. En vida suya (y sobre todo en vida de su adorada hermana Conchita), Vicente era discreto sobre su homosexualidad, pero la España de hoy, por fortuna, no es la pacata España de la posguerra y el franquismo, y más de una vez Vicente comentó, cuando yo le pregunté a ese respecto, que esa verdad suya contada por él a otros se sabría, y era normal y hasta justo que así fuese. Las cartas que le hago escribir en el primer capítulo de El abrecartas siguen su estilo (conservo más de ochenta que me mandó), aunque, como en el resto de la novela, la escritura es mía.

http://www.ucm.es/info/especulo/numero35/vmolinaf.html

Casa de Vicente Aleixandre en Belintonia 3 - 5 (actualmente calle de Vicente Aleixandre 3) Madrid

Andrés Acero fue una historia fundamental, no diré que la más fundamental, porque hubo otra posterior,extensa y muy importante, también masculina, en la vida de Vicente, pero Andrés Acero existió y le debo decir –tengo absoluta certeza de ello– que su vida fue como yo la cuento. Es decir, no murió en el frente. Todos los incidentes que yo relato están basados en lo que Vicente contó y lo que los otros amigos de Vicente, como Francisco Brines u otros que podría citar saben muy bien, es todo verdad y, una vez más, está todo contado por mí.

Es decir, yo no conocía a Andrés Acero, que se llamaba así. De hecho, la primera vez que, en mi conocimiento, sale el nombre de Andrés Acero, es en la edición de Alejandro Duque Amusco, de las cartas de Aleixandre, de las prosas, donde hay una gran correspondencia final. Yo tengo cien cartas de Vicente. Yo di también unas cuantas, cinco o seis, y ahí, en una cronología un poco detallada que hay al final, es un poco misterioso. Claro, nadie que no sepa nada lo entiende. Dice: "En 1931 conoce a Andrés Acero". Y nunca más se habla de Andrés Acero en esa cronología. Pero claro, aparece. Bueno, pues Andrés Acero fue una historia muy importante, que fue presentado a Vicente, como yo cuento, inventando la situación, por Federico García Lorca, en una situación que se relata en el libro, en la casa de Belintonia, etc. Los demás incidentes son ciertos: se va a la guerra, el encuentro entre los dos amantes se produjo, la visita de la madre de Andrés Acero se produjo, se produjo el exilio, que yo reinvento en sus detalles y, lo más curioso, se produjo el encuentro de Andrés Acero, hombre derrotado, exiliado, pobre y a punto de morir, como le pasó en realidad, con Carlos Bousoño en México. Todo eso es cierto.

Homenaje a Luis Cernuda (en la cabeza de la mesa) en Madrid, en abril de 1936. Detrás, de pie, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Pablo Neruda, José Bergamín, Manuel Altoaguirre y María Teresa León. Foto: Fundación García Lorca.

El destino de Andrés Acero, por ejemplo, el gran amor de la vida de Vicente Aleixandre, es un destino que sin la Guerra Civil y la tragedia que desencadenó en su propia vida, en el exilio, etc., habría sido diferente.

http://www.ucm.es/info/fgu/foro/files/conf_vmolina_080307.pdf



VEN, SIEMPRE VEN

No te acerques. Tu frente, tu ardiente frente, tu encendida frente,
las huellas de unos besos,
ese resplandor que aun de día se siente si te acercas,
ese resplandor contagioso que me queda en las manos,
ese río luminoso en que hundo mis brazos,
en el que casi no me atrevo a beber, por temor después a ya una dura vida de lucero.

No quiero que vivas en mí como vive la luz,
con ese ya aislamiento de estrella que se une con su luz,
a quien el amor se niega a través del espacio
duro y azul que separa y no une,
donde cada lucero inaccesible
es una soledad que, gemebunda, envía su tristeza.

La soledad destella en el mundo sin amor.
La vida es una vívida corteza,
una rugosa piel inmóvil,
donde el hombre no puede encontrar su descanso,
por más que aplique su sueño contra un astro apagado.

Pero tú no te acerques. Tu frente destellante, carbón encendido que me arrebata a la propia conciencia,
duelo fulgúreo en que de pronto siento la tentación de morir,
de quemarme los labios con tu roce indeleble,
de sentir mi carne deshacerse contra tu diamante abrasador.

No te acerques, porque tu beso se prolonga como el choque imposible de las estrellas,
como el espacio que súbitamente se incendia,
éter propagador donde la destrucción de los mundos
es un único corazón que totalmente se abrasa.

Ven, ven, ven como el carbón extinto oscuro que encierra una muerte;
ven como la noche ciega que me acerca su rostro;
ven como los dos labios marcados por el rojo,
por esa línea larga que funde los metales.

Ven, ven, amor mío; ven, hermética frente, redondez casi rodante
que luces como una órbita que va a morir en mis brazos;
ven como dos ojos o dos profundas soledades,
dos imperiosas llamadas de una hondura que no conozco.

¡Ven, ven, muerte, amor; ven pronto, te destruyo;
ven, que quiero matar o amar o morir o darte todo;
ven, que ruedas como liviana piedra,
confundida como una luna que me pide mis rayos!


"La Destrucción o el Amor" (1932-33) Vicente Aleixandre

Con estas confirmaciones que han saltado al pleno conocimiento público de la mano de Vicente Molina Foix, con la publicación de su obra "El Abrecartas", y que han enfurecido a los de siempre y han confirmado los que otros pensábamos, la poesía del Premio Nobel, Vicente Aleixandre cobra aún mayor dimensión si cabe y nos obliga a una nueva relectura de una obra tan hermética como bella.

domingo, octubre 25, 2009

Amália Rodrigues


Amor ciúme
Cinzas e lime
Dor e pecado
Tudo isto existe
Tudo isto é triste
Tudo isto é fado

"Tudo esto é Fado", F.Carvalho

"Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado, todo esto existe, todo esto es triste, todo esto es fado", y Amália Rodrigues supo encarnar como nadie el alma llena de saudade del Fado, el alma de Portugal. Un alma eterna, un alma que no necesita mejorar con el tiempo, ya que nace con un sentimiento de eternidad, fuera de tiempo y de medida. Un género ondulante y lírico se originó a mediados del siglo XIX en los barrios pobres o periféricos, fundamentalmente de Lisboa y Coimbra. En esta última ciudad se le asoció con la democracia y la renovación en todos los órdenes, lo cual hace que sea bailables, mientras que los de Lisboa sólo pueden escucharse en un estado de dulzura y tristeza



"Fado es saber que no se puede luchar contra aquello que nos duele y no podemos cambiar, fado es preguntar por qué y no saber, fado es nunca dejar de preguntar y al mismo tiempo saber que no hay respuesta alguna".

Amália Rodrigues


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http://www.amalia.com/

viernes, octubre 23, 2009

George Dureau







George Dureau nació en Nueva Orleáns 28 de diciembre de 1930. donde sigue viviendo y desarrollando su obra.
Es sobre todo conocido como pintor. Sus fotografías, que comenzarán siendo los trabajos preparatorios para su obra pictórica, acabaron cobrando su propia independencia.




Una vida con un hálito de algo prohibido y oscuro, que nos grita desde el fondo de esos retratos de enanos, timadores y personas que presentan alguna minusvalía, pero sin embargo son imágenes de una gran belleza, en las cuales la deformidad y la anomalía se nos presenta en toda su crudeza y a la vez con toda su dignidad.









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http://bayoucontessa.blogspot.com/2008/05/george-dureau-artist-quarters.html

miércoles, octubre 21, 2009

Dame Elizabeth Taylor, el hechizo violeta


Elizabeth Taylor es sin lugar a dudas una de las grandes estrellas que aún quedan del mítico Hollywood, una estrella que ha brillado con luz propia en el firmamento del celuloide por su trabajo y admirada por su belleza desde muy temprana edad, ya que debutará en el cine el año 1944 con la Películas "National Velvet", cuando esta joven inglesa contaba escasamente 12 años.


"De repente el último verano"

"La gata sobre el tejado de zinc ardiente"

"La gata sobre el tejado de zinc ardiente"

luego llegarían títulos como "El coraje de Lassie" o "Mujercitas". En 1950 Vincent Minelli la dirigiría en la divertida "El padre de la novia" junto a Spencer Tracy, comenzando su época de máxiomo explendor en la que se sucederían títulos como: "Un lugar en el Sol", "Gigante", "La gata sobre el tejado de zinc ardiente","El árbol de la vida", "De repente el último verano", "Una mujer marcada" (su primer Oscar), hasta llegar a la infausta "Cleopatra", para mi olvidable como película pero memorable en otros mucho aspectos, como la innegable magia del romance que se cocinó entre una de la que sería la pareja y el matrimonio más explosivo del cine, Elizabeth Taylor y Richard Burton.

Elizabeth Taylor & Montgomery Clift

Elizabeth Taylor & James Dean

Elizabeth Taylor & Rock Hudson

Pero aún quedarían momentos más memorables en la carrera de esta gran estrella, así no tardaría en llegar toda una lección interpretativa como "¿Quién teme a Virginia Woolf? (su segundo Oscar)" , "Reflejos de un ojo dorado", "Miercoles de ceniza" y así podríamos continuar nombrando su trabajos hasta su última aparición en "Los Picapiedra" de 1994, a parte ha sido ganadora de un Globo de oro, un BAFTA y cuatro Premios Golden Laurel. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II de Inglaterra (Dama Comandante del Imperio Británico) recibe el tratamiento de Dame (Dama), equivalente del masculino Sir, al igual que otras estrellas veteranas como Judi Dench y Shirley Bassey.

Elizabeth Taylor & Richard Burton (Cleopatra)

Elizabeth Taylor & Richard Burton ( ¿Quién teme a Virginia Woolf? )

Pero si su carrera ha sido meteórica y brillante, también su vida privada ha sido todo un volcán en erupción, casada ocho veces, dos de ellas con el gran amor de su vida Richard Burton, pero hasta llegar aquí se había casado a los 18 años con Conrad Nicholas Hilton, a los 20 años contrajo nuevas nupcias con Michael Wilding con quien tuvo dos hijos, posteriormente llegaría Mike Todd, con quien tendrá a su tercera hija y de quien enviudaría un año después de su matrimonio, al morir Todd en un accidente aéreo. Seis meses después de quedar viuda conocería al que sería su siguiente marido, el cantante Eddie Fisher, el mejor amigo de Mike Todd que estaba por entonces casado con la entonces amiga de Elizabeth Taylor, Debbie Reynolds, creo que esta amistad quedó un tanto en plan Titanic. Y en 1962 durante el rodaje de "Cleopatra" llegaron los fuego de artificio, fuegos que colapsaron la prensa de todo tipo, Elizabeth Taylor conoció a Richard Burton, y el mundo tembló, y con quien adoptarían a la que sería la cuarta hija. Su septimo y octavo matrimonios pueden ser diréctamente olvidados, ya que el Senador John Warner casi la convierte en una alcohólica, y el tal Larry Fortenskyes totalmente obviable.

Elizabeth Taylor & Michael Wilding

Elizabeth Taylor & Mike Todd

Elizabeth Taylor, Eddie Fisher & Debbie Reynolds

Elizabeth Taylor & Richard Burton

Pero la gran estrella presentaba otra cara, la cara de la solidaridad, la cual fue claramente visible ante el estallido del SIDA, desempeñando durante más de 20 años una excelente campaña de recogida de fondos y concieciación social ante esta enfermedad que había acabado con la vida de su gran amigo Rock Hudson. Siendo además la creadora de la fundación AMFAR, hecho por el cual en 1992 se le concedería el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia.

Elizabeth Taylor & Rock Hudson

La revista Interview en Febrero de 2007 publicaría una entrevista realizada por la editora Ingrid Sischy, dentro de un monográfico, en la que Dame Elizabeth Taylor haría las siguientes declaraciones:

"I didn't know what was going on with Rock, but I knew what was going on in the rest of the world. The artistic world seemed to be more devastatingly hit than other worlds, pehaps because there were more gay people there."

"If it weren't for homosexuals there would be no culture. We can trace that back thousands of years. So many of the great musisians, the great painters were homosexuals. Without their input it would be an entirely different, flat world. To see their heritage, what they had given to the world, desecrated with people saying, 'Oh, AIDS is probably what they deserve" or "It's probably God's way of weeding the dreadful people out," made me so irate. The idea that God would choose his children [to suffer] - his geniuses to whom he had given the talent to make it a different, more beautiful place for us mere mortals - made me so angry. I felt the unjustness of it, that nobody was doing anything, right here in the so-called center of our culture of motion pictures. It is pretty sad."

"The industry knew homosexuals were being hit hard, but instead of extending a loving hand and saying, 'You helped me get to where I am today, without you I wouldn't have made it," they turned their backs....I said, 'Who gives a goddamn about careers when the people, without whom we wouldn't have a career, are dying? People are suffering! "

"We wanted to make it known that you couldn't get it by touching someone, that it was alright to embrace, to kiss someone's face. It was not only okay, it was necessary - it was necessary for their lives. And for us, as human beings, it was necessary because we were becoming a race of animals with no hearts, no feelings."


Ella elevó su voz cuando nadie de su mismo estatus se atrevió, ella se enfrentó a los poderes públicos y llamó a las cosas por su nombre y se movilizó cuando nadie lo hizo.

lunes, octubre 19, 2009