miércoles, septiembre 30, 2009

Golo Man, una vida en la sombra

Rinaldo Hopf: Golo Mann

Dicen que Thomas Mann pretendió expiar sus propias tendencias homosexuales reprimidas a través del profesor Gustav Aschenbach, al que él mismo aniquilaría víctima de la peste en la trama de su afamada novela "Muerte en Venecia". El Schwules Museum de Berlín ha homenajeado a Golo Mann (27 marzo 1909-7 abril 1994), uno de sus vástagos, en el centenario de su nacimiento. Golo Mann, un tipo discreto y solitario, nunca hizo gala de su condición homosexual. Sus biógrafos tampoco, hasta este momento. Los reveladores diarios de su padre desvelan, entre líneas y sobre las mismas, el tipo de amistades delatoras que su hijo solía traer a casa, a las que su propio padre encontraba agradables. Sólo su amigo Manuel Grasser fue involucrado en la intimidad de Golo Mann a través de las cartas en las que desgranaba sus affairs.

Heinrich Mann & Thomas Mann (1928)

Golo mantuvo una compleja y tumultuosa relación con su padre y cómo ésta enfatizó su propia vida de escritor. La relación con sus cinco hermanos y hermanas tampoco se podría calificar de sencilla ni agradable. Dos de sus hermanos se suicidaron (Klaus y Michael), y una de ellas tuvo serios problemas psicológicos (Monika), si exceptuamos los del propio Golo. Pasaría su infancia estudiando en el internado campestre "Salem", junto al lago Constanza, pero incluso ahí, con toda la disciplina física, con sus gustos por el arte no podía zafarse de su origen. A menudo se sentía extraño, extranjero, aislado, raro. Y aún habiendo seguido un camino bastante diferente al del resto de su familia, al igual que su hermana pequeña Elizabeth (bióloga marina), nunca lograría zafarse de la sombra omnipresente de ser "hijo de"


Golo Mann estudió filosofía e historia, y no literatura como sus hermanos, ahondando en el distanciamiento que ya existía entre su padre y él. Sin embargo, profesaba fascinación por su tío Heinrich, el maldito por excelencia de tan memorable saga. Posteriormente realizó un doctorado y tesis sobre Hegel bajo la tutoría del filósofo Karl Jaspers. Sin embargo, su carrera se vio truncada por la irrupción del nazismo que le forzó al exilio junto a su familia.

De Izda a Dcha: Christopher Isherwood, W. H. Auden, Erika Mann, Thomas Mann, Katia Mann, Elisabeth Mann, Klaus Mann.

Adquirió la nacionalidad checa en sus primeras andanzas del periplo. Apoyó a su padre en la publicación de la revista Mass und Wert, una vez en Zurich. Permaneció en Suiza cuando su familia se marchó a América, posteriormente sería detenido en Francia para al final lograr escapar junto con su tío, Heinrich Mann. Vivió una pequeña temporada junto a su cuñado, W. H. Auden, en una comuna gay junto a Benjamin Britten, Peter Sears, Paul y Jane Bowles, en Nueva York, antes de ejercer, también en Estados Unidos, como profesor de literatura e historia bajo la tutela y cariño de su tío favorito: Heinrich Mann, la oveja negra de la familia. Golo Mann también sería un importante apoyo para su padre, al ejercer como secretario y supervisor de los trabajos tanto de edición como de las conferencias y correo, trabajos que al "Hechicero" no le gustaban. Al estallar la guerra, tanto Klaus como Golo se alistaron, siendo destinados al departamento de propaganda.

Autorretrato

En 1953, descubriría en la prensa internacional los nuevos rumbos políticos de su patria. Dado su carácter inconformista, encontró a partir de entonces una débil afiliación política en los dictados socialdemócratas de Willy Brandt, al que apoyaría en sus directrices aperturistas hacia el este con la Ostpolitik. El centenario coincide con la publicación en la editorial Fischer de la biografía de Golo Mann escrita por Tilman Lahme que, sin duda, ampliará estos conocimientos. Claro que para los que no sabemos alemán nos resta esperar que alguna editorial Española o Hispanoamericana adquiera los derechos, o en su defecto la publicación en Inglés o Francés.


+ Información:

http://en.wikipedia.org/wiki/Golo Mann

lunes, septiembre 28, 2009

Javier Herce "Cuando acabe el verano"


Javier Herce ya tiene nueva novela "Cuando acabe el verano", en la que sigue indagando en los sentimientos y en las reacciones que estos nos provocan o mas bien como enfrentamos nuestra vida sentimental, algo a lo que nadie es ajeno, en esta nueva obra nos presenta una especie de huida ante la ruptura. Pedro el protagonista de su nueva obra decide huir, recluyéndose en un internado, apartando todo aquello que le pueda recordar su pasado, esperando empezar una nueva vida, alejado del dolor. Algo universal, cómo afrontar el fracaso sentimental, seguir como si nada hubiera pasado, intentar mantener una normalidad de una vida que se ha visto fragmentada, o comenzar de nuevo, abrir nuevas puertas desde el anonimato, donde lo pasado ni tan siquiera tenga el más mínimo reflejo. Una situación que puede aplicarse a multitud de situaciones de nuestras vidas, ya que en el fondo estamos hablando de cómo nos enfrentamos a los hechos cotidianos y a cómo los percibimos, la forma en la que nos sugestionamos y obsesionamos, como a veces sentimos una tremenda parálisis que nos impide ver salidas a situaciones normales que en otras circunstancias sabríamos resolver de forma airosa y la necesidad de manos amigas que nos ayuden a seguir adelante cuando pensamos que todo se acaba, cuando cualquier reacción lógica o meditada parece imposible.


Y como no podría ser de otra manera, Javier Herce, un ser hiperactivo donde los haya, ya anda preparando un nuevo proyecto, una de vampiros, tal vez nos dará la fórmula de la inmortalidad, bueno eso es otro tema.



+ Información

http://www.javierherce.com/
http://jotmagazine.blogspot.com/

sábado, septiembre 26, 2009

Alicia de Larrocha, el alma del piano


Ayer día 25 de Septiembre de 2009 España perdía a una mujer cuyas manos eran pura magia, tal vez la mejor pianista que hayamos tenido. Ella interpretó como nadie, dando vida, calor y color a nuestros compositores del pasado siglo, Albéniz, Granados, Manuel de Falla, Joaquín Turina o Frederic Mompou, cuyas obras cobraban plena intensidad en las interpretaciones de esta virtuosa.



Una ejecución impecable y una gran humildad la hicieron grande entre los grandes, una mujer que opinaba que la música era para oírse no para verse, haciendo gala de una total ausencia de divismo.

"Cada vez que recibo un premio tengo el presentimiento de que otros lo merecían más que yo. En esta ocasión es más que eso. Son dos magníficos artistas ( Fernando Fernán Gómez y Cristóbal Halffter) y espero de todo corazón que no me guarden rencor".

Declaraciones con motivo del Premio Príncipe de Asturias




Colaboración de Vulcano Lover:

Es que con Alicia no estamos hablando de ningún pianista importante, que destacamos porque sea de aquí. Ella es una de las mejores pianistas del siglo pasado, sin duda ninguna. Es una personalidad de referencia mundial en el mundo del piano. Y de una seriedad y un rigor que no suelen tener los músicos sudeuropeos.
A mí me gustaría destacar, sobre todo, que gran parte de sus grabaciones se pueden adquirir a en internet (curiosamente no en las tiendas aquí en España, lo cual es una pena). He visto que la integral de sonatas de Mozart está disponible... un poco cara, la verdad, pero para quien esté interesado, es una grabación imprescindible.

Ver también:

http://elamantedelvolcan.blogspot.com/se extinguió el prodigio

+ Información:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Maestra de la entrega

viernes, septiembre 25, 2009

Steve McQuee por William Claxton


Steve McQueen visto por William Claxton (el gran fotógrafo del mundo del Jazz). McQueen siempre me ha parecido el epítome del hombre y la imagen que Claxton nos da de este actor es una imagen de lo más cercana, ya que ambos eran amigos, lo cual da a las fotografías tomadas un aire de intimidad que de otra manera sería imposible.












+Información:

http://www.taschen.com

miércoles, septiembre 23, 2009

Reivindicando a Jacinto Benavente


"El Teatro goza hoy de la más amplia libertad; puede decirnos cómo somos y cómo deberíamos ser. El espectador es la única autoridad que puede oponerse a las libertades del autor"

(Benavente, "La moral en el teatro")

Jacinto Benavente (1866-1954), por desgracia nuestro premio Nobel desde hace años que no goza del privilegio de que sus obras se vean representadas en nuestros escenarios, algo bastante injusto ya que su presencia en nuestra escena es capital, y aún más si tenemos en cuenta cuales son los argumentos con que algunos tienden a descalificarlo, basados en que es un teatro que murió con su época. Tal vez convendría comenzar a revisionarlo, ya que su obra es de las primeras en tratar el tema de la homosexualidad, si bien de una forma tangencial y que no incomodara al público, pero sin embargo hemos de tener en cuenta la época y el hecho de que Jacinto Benavente llegó hasta donde la situación social lo permitía. Inclusive, en aquellos años llegó a ser comparado con Oscar Wilde, aunque añadiéndole la coletilla de que "en el mal sentido de la palabra".

Su obra podría ser definida como el "Teatro en el armario", a semejanza de la obra de Tennessee Williams, en el que el tratamiento psicológico de la mujer ocupa la centralidad de la obra, así obras como "Señora ama", "La malquerida" o "Rosas de otoño" destacan por esas mujeres pacientes y resignadas ante los abusos y desmanes de sus hombres. Resulta destacable el hecho de que Rafael Cansinos-Asséns en su obra "La novela de un literato" introduce un comentario sobre la dificultad de escribir sobre las mujeres, cosa en la que Benavente había tenido mucho éxito, a lo que la escritora Colombine contesta "Es que para conocer a la mujer hay que ser algo mujer".

Jacinto Benavente posando para Sorolla

Remarcable resulta en la obra de Benavente su obra epistolar "Cartas de mujeres". No obstante también cultivaría la crítica social en obras como "El nido ajeno" o "Gente de importancia" que constituyen un enfrentamiento a la obra de Echegaray.

Retrato de Jacinto Benavente (Sorolla)

En medio de un mundo dominado por lo que se ha dado en llamar "comedia blanca, sentimental, anodina" el producto escénico más consumido por la burguesía en aquellos años, Benavente estrenará en 1933 en el aristocrático teatro Beatriz, " El rival de su mujer", que no será la única en la que se toque el tema de la homosexualidad, ya que también aparecerá en "De muy buena familia" y "La sonrisa de la Gioconda"

"El rival de su mujer", la acción gira en torno a una relación entre dos hombres, una relación más homoerótica que amistosa, una relación que escénicamente se soluciona mediante un discurso de murmuraciones, maledicencias y medias palabras, dosificado de signos que apuntaban a una intimidad que sobrepasaba la pura amistad. En esta obra de 1933. El telón se levanta dando paso a una situación típica de comedia de salón: Silda, dama de la alta burguesía madrileña, busca despertar el interés de su marido, Jaime, dándole celos, ya que le nota distante desde hace tiempo. Entra en escena Eduardo, galán joven quien encuentra en Silda a una mujer predispuesta a aceptar sus atenciones. Tras conocerse se vuelven inseparables, para la caprichosa dama, "era más que coquetería, más que un capricho: era una gran pasión" hasta que un día el galán conoce al marido de la que piensa será su nueva amante. A partir de ese momento, Eduardo se aleja de Silda y pasa a ser el mejor amigo de Jaime, marido de Silda. Ofendida, sintiéndose en ridículo, Silda comienza a creer lo que ya comienza a murmurar todo el mundo: "que la amistad ha podido más que el amor. Un marido que es el rival de su mujer". Como ejemplo aquí tenemos dos fragmentos de la obra, uno es un esclarecedor diálogo entre Silda y su marido Jaime:

Silda. [...] ¿Tú no crees que yo te quiero?

Jaime. ¿Por qué no he de creerlo? ¿Por qué no has de quererme?

Silda. No; así con esa seguridad, no; porque lo que no se aprecia no se teme; si te importara mi cariño temerías perderlo, haberlo perdido.

Jaime. ¿Entonces prefieres que dude de ti?

Silda. Sí, lo prefiero [...].

Jaime. [...] Para las mujeres la amistad entre hombres es siempre como una ofensa a vuestra soberanía. Algo mejor andaba el mundo y andaban los hombres cuándo la amistad tenía más importancia que el amor; aparte de lo que creen muchos imbéciles, la preponderancia del amor sobre la amistad en los hombres no es una señal de virilidad, sino de afeminamiento; no hay nada más afeminado que el hombre faldero, el hombre de mujeres acaba por ser tan femenino como ellas. El doctor Marañón ha juzgado muy bien a don Juan Tenorio.

Silda. Eso prueba que don Juan Tenorio sabía cómo enamorar a las mujeres: [...] para enamorar a las mujeres hay que hacerse un poco mujer.

Y este otro es la explicación de Eduardo al origen de la amistad que comparte con Jaime que parece beber en las ideas de "El banquete" de Platón en el que

Eduardo.--[...] ¿No sabemos todos que la amistad fue siempre antes que el amor?... Y ¿no es acaso el mejor recuerdo de nuestra vida la primera amistad ingenua, pudorosa, asexual todavía, pero ya equívoca? Después, es la vida; más que la vida es la sociedad, con sus prejuicios, vertidos en leyes por conveniencia social ... Es la mujer que se entra por nuestra vida y se enseñorea de ella; sólo los débiles, o los muy fuertes, sucumben a la inclinación primera...

"De muy buena familia" incidirá en los aspectos sociales de la homosexualidad mediante un joven que se relaciona con homosexuales, lo cual traerá la desgracia a la familia al verse envuelto en un asesinato.

"La sonrisa de la Gioconda" es un breve esbozo, en el que se sugiere que la fascinación que emana del cuadro proviene del homoerotísmo que motivó su ejecución.

Pero será en su obra no dramática donde mayor visibilidad alcanzará el componente homosexual, sobretodo en su relato "Ganímedes " y en sus sonetos.

lunes, septiembre 21, 2009

domingo, septiembre 20, 2009

"Uprising" Muse



They will not force us
They will stop degrading us
They will not control us
We will be victorious





Muse estrena single y nuevo trabajo discográfico "The Resistance"

+ Información

http://muse.mu/
http://www.myspace.com/muse

sábado, septiembre 19, 2009

Patrick Swayze, 1952 - 2009

Escoger momentos de la larga carrera cinematográfica de Patrick Swayze se me hace difícil, tal vez porque todo lo veo como un conjunto, y cada fragmento sólo es parte de un todo, como él mismo afirmaba en una entrevista con respecto a su último trabajo, la serie "The Beast":

"Durante mucho tiempo he buscado encontrar un personaje con muchas caras, imprevisible y francamente entretenido"

Y desde luego en esa búsqueda nos ha dejado momentos inolvidables y una extensa galería de personajes. De esta carrera he escogido dos momentos tan antagónicos como complementarios y que dan una visión de su versatilidad, así como de su gran sensibilidad. No llegó a alcanzar el rango de estrella pero sí que lució con luz propia.






"Dirty Dancing", en esta película nos regaló una de las escenas de baile mas recordadas de la historia del cine





"Too Wong Foo. Thanks for everything, Julie Newmar". Tal vez su papel más atípico, acompañado de Wesley Snipes y John Leguizamo, dan vida a tres drag queens obsesionadas con la modelo Julie Newmar



Y como no su faceta más desconocida el Patrick Swayze cantante y compositor.

She’s like the wind through my tree
She rides the night next to me
She leads me through moonlight
Only to burn me with the sun
She’s taken my heart
But she doesn’t know what she’s done

Feel her breath on my face
Her body close to me
Can’t look in her eyes
She’s out of my league
Just a fool to believe
I have anything she needs
She’s like the wind



I look in the mirror and all I see
Is a young old man with only a dream
Am I just fooling myself
That she’ll stop the pain
Living without her
I’d go insane

Feel her breath on my face
Her body close to me
Can’t look in her eyes
She’s out of my league
Just a fool to believe
I have anything she needs
She’s like the wind


Feel your breath on my face
Your body close to me
Can’t look in your eyes
You’re out of my league
Just a fool to believe
(Just a fool to believe)
She’s like the wind
(Just a fool to believe)
Just a fool to believe
(She’s like the wind)
Just a fool to believe
(Just a fool to believe)
She’s like the wind
(Just a fool to believe)
Just a fool to believe
She’s like the wind

(Just a fool…)
(She’s like the wind)
(She’s like the wind)
(Just a fool…)
(She’s like the wind)
(Just a fool…)

viernes, septiembre 18, 2009

La ventana indisceta de Josef Michel


Asomarse a las fotografías de Josef Michel es como abrir una ventana indiscreta en la casa del vecino, es ejercer de puro voyeur, ya que su obra combinan tanto elementos que nos recuerdan el puro voyeurismo como grandes dosis de exhibicionismo, todo ello aliñado con una estética porno a los años setenta, desde luego una excelente combinación.






+ Información:

http://www.facebook.com/josefmichelphoto

miércoles, septiembre 16, 2009

Juan Botas, la sinceridad sobre la cáscara de plátano


Juan Suarez Botas, Gijón 1958 - Nueva York 1992, tal vez dicho así y sin más datos pocos sabrán a quien me refiero, pero la obra de Juan Botas logró el reconocimiento internacional que pocos artistas españoles podían esperar y aspirar en aquellos momentos. Ilustrador, diseñador gráfico y finalmente director de cine, Botas fue un caso excepcional, se trasladó a Estados Unidos en 1977. Estudió en la Syracuse University y estudió y trabajó con el diseñador gráfico Milton Glaser. Su obra se vió publicada en revistas como: Time, Newsweek, Fortune, U.S. News and World Report, The New York Times o Vogue tanto en sus portadas como en en su interior.

Fue el inspirador de la película "Philadelphia" de Jonathan Demme, ambos se conocieron gracias a Joanne Howard, mujer del director e íntima amiga del ilustrador asturiano. "Philadelphia" una película que nos dejó a todos bastante sobrecogidos por su carácter oscuro y pesimista, todo lo contrario de lo que era Juan Botas.

Sin título


Cogida


Minotauro

Jonathan Demme en contrapartida, al apoyo recibido por parte de Juan Botas para su película, se avendrá a financiar al ilustrador asturiano, enfermo de SIDA, en su proyecto de "One foot on the banana peel, the other foot in the grave" (Un pie sobre la cáscara de plátano, el otro en la tumba) proyecto que por desgracia no verá terminado, una película tremendamente sincera, un relato no lineal en el que unos hombres demacrados por el avance del sida recuerdan viejas historias de su vida, bromean, ríen a carcajadas, lloran, hablan de amor, de sexo, de muerte, y sin embargo sabe darle la vuelta a la situación, y sacar fuerzas y optimismo donde parece imposible. Como muestra podemos tomar dos intervenciones de Botas en una su afirmación casi de humor negro entorno a las facturas que recibe: "Veo toda esa montaña de facturas y les escribo diciéndoles que no tengo ni la salud, ni los recursos para pagarlas. Que no me quiero sentir responsable del daño que están causando a los bosques".

Encuentro en la habitación del Hotel Alfonso XII de Sevilla

Antonio con caspa

O como en otro pasaje en el que se le ve bebiendo con asco un jarabe blancuzco. Al día siguiente, Juan dice a sus compañeros: "Ayer Pepe me preguntó en casa que qué era el jarabe. Le dije que horchata. Me creyó, se llenó un vaso y dijo que estaba muy rica".
Su compañero Billy Cole le sobrevivió.
Lucas Platt, productor de varios trabajos de Jonathan Demme y amigo de Botas sería el encargado de terminar el documental.

Wolf among Sheep

Band performance area

Yo MTV Raps


+ Información:

http://pintura.aut.org/Juan Botas

lunes, septiembre 14, 2009

viernes, septiembre 11, 2009

Manuel Delgado


Más que perdido en sus jungla o intentando salir de ellas, su trabajo fotográfico es una radiografía de la cotidianidad, espacios y situaciones que nos son comunes, puros reflejos de nuestras propias miradas.

Bandera, Granada, 2008


Pared de capas, agujero y tubo. La Alpujarra, Granada, 2008.


Bandera, Granada, 2008

Autorretrato como Ofelia, Málaga, 2008

Autorretrato-Bodegón, Málaga 2008


Como un envase sin contenido, Málaga, 2008

Bandera, Córdoba, 2008





+ Información:

http://manuelylasjunglasdeafrica.blogspot.com