"En la India, encontré a una raza de mortales que viven en la Tierra, pero no se adhieren a ella, que habitan en ciudades, pero no se agarran a ellas, en posesión de todo, pero poseído por nada"

Apolonio Tyanaeus

vía: http://queerpitcher.blogspot.com

Deseo, género y homosexualidad

La jugada del octavo cuadro del ajedrez, momento en el que tras cruzarse el tablero y alcanzar el punto más alejado, es decir el octavo cuadro, la pieza en juego se convierte en Reina y por ende ese cambio de género permite más posibilidades de movimiento y poder, tal como ha sucedido en el arte.

Deborah Kass "Altered Image #2" 1994-95

Jonathan Horowitz "Three Rainbow American Flags for Jasper in the Style of the Artist's Boyfriend" 2005

David Hockney "Sunbather" 1966

General Idea "AIDS-Painting" 1989

Nan Goldin "Jimmy Paulette + Taboo! In the bathroom, N.Y.C" 1991

Wolfgang Tillmans "Dunst I"

Catherine Opie "James" 1993

Robert Mapplethorpe "Louise Bourgeois" 1982

Peter Hujar "Bearded Cockette" 1973

David Wojnarowicz "Arthur Rimbaud in New York (Reading Newspaper)" 1978-1979/2004

Robert Gober "Untitled" 1991

Hans-Peter Feldmann "David" 2006

Kerstin Drechsel "aus: In Wärmeland # 7 (Vespa)" 1998

Un triste "Hasta Siempre"

Cuando aún no habíamos acabado de asimilar la desaparición de Farrah Fawcet Majors, todo un icono social que convulsionó como nadie las pantallas televisivas con su aparición, corta, ya que fue sólo una temporada en "Los Ángeles de Charlie".



En el cine, obtuvo papeles importantes en Películas como "Saturno 3" de Stanley Donen, "Somebody Killed Her Husband" junto a Jeff Bridges o "Los locos de Cannonball". Uno de sus últimos papeles con relevancia sería el desempeñado en la película de Robert Altman "El Dr. T y las mujeres". Pero el cine nunca le llegó a dar el reconocimiento y prestigio que consiguió con la mítica "Los Ángeles de Charlie" dando vida a Jill Munroe, lo cual la llevaría a centrar su trabajo en el medio televisivo.

Y como iba diciendo, no acabamos de asimilar una noticia, que nos llega el mazazo, Michael Jackson nos ha dejado. El rey del pop, el hombre que desde muy pequeño, en los tiempos de los Jackson Five, destacaba por encima de sus hermanos mayores, el niño que nunca fue niño, y tal vez por eso no quiso crecer, quiso ser como un eterno Peter Pan en una sociedad despiadada que intentó destruirle, hemos de tener en cuenta que nada de todo lo que se le acusó ha sido probado. Lo único cierto es que fue excesivo, genial, una fuerza de la naturaleza nacido para cantar y bailar como nadie, sus pies parecían poseer alas, su voz te hacía vibrar, su presencia en escena era total, llena de imaginación y creatividad.

Un genio, una estrella como pocas, sustentada en sus grandes cualidades como artista y creador, directores como John Landis o Martin Scorsese filmaron vídeos con algunos de sus éxitos más grandes

Michael Jackson - Thriller
by franc32

Brassaï, el fotógrafo de la noche

Kiki cantando en un cabaret de Montparnasse

Brassaï fue sin duda un virtuosos tras la lente fotográfica perteneciente a un siglo, el XX, que nos dejo infinidad de realidades contrastadas en blanco y negro que nos hacen reflexionar sobre el presente.

Gyula Halàz nació en 1899 en Brasso, Hungría (Tansilvania) Fotógrafo húngaro. Hijo de un profesor de literatura francesa, se siente influenciado por él hacia París.
De formación autodidacta, comienza sus estudios de bellas artes en Budapest (1918-1919) y Berlín (1920-1922) frecuentando los círculos formados en torno a Lázló Moholy-Nagy, Vasili Kandinski y Oscar Kokoschka.

Notre Dame desde la isla de San Luis

Arco de Triunfo

En 1924 se trasladó a París como periodista y en 1925 entabló relaciones con Eugène Atget, quien se convertiría más tarde en una referencia constante. Primeramente trabaja como periodista, solicitando fotografías para acompañar sus artículos a fotógrafos como André Kertész. Hasta 1930 no se decide a realizar sus propias fotografías.

Retratista de la cotidianidad en su estado más puro, la noche y la melancolía de la niebla llamaban su atención, así también como las pasiones más bajas del ser humano. como en sus Crápulas, aves nocturnas, la bohemia, las prostitutas y los prostíbulos fueron casi siempre el objeto de sus imágenes.

Joven pareja usando un traje, dos en uno, en el Bal de la Montagne, Sainte-Geneviève, 1931

Mauvais Garçons au Bistro, Place d’Italie Paris (1932)

Amantes en un Bistro

Casa de la Ilusión

Môme Bijou

"La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón..." (Brassaï)

Chez Susy

Armario con espejo en un burdel

Chez Susy (1932)

Sevilla (1952)

Fue íntimo amigo de Picasso, del que publicó numerosas fotografías suyas mientras trabajaba.

+ Información

http://en.wikipedia.org/wiki/Brassaï
http://www.artcyclopedia.com/artists/brassai.html

Orgullo 2009 (Una cierta mirada histórica)

Música: Jon Gilbert Leavit

Dos reinas en palacio

Isabel II (Federico Madrazo y Kuntz) 1851

Isabel II (La Reina de los tristes destinos) nieta de Carlos IV e Hija de Fernando VII, apuntaba maneras, ya que según parece ser era coqueta, frívola y con grandes deseos carnales. Desde pequeña se le empezó a buscar novio, y la tarea resultó bastante complicada al ser rechazados los posibles candidatos; unos porque eran adictos a Francia, otros a Austria, otros a Inglaterra y uno por ser pretendiente al trono pero de la familia rival.

Dn. Francisco de Asís (Federico Madrazo y Kuntz)

Pero al final se logró un candidato a gusto de todos, bueno de casi todos, El Infante María Fernando Francisco de Asís nacido en Aranjuez el 13 de mayo de 1822. Don Francisco era primo de la reina de una rama que había apoyado el trono de la misma, aunque corría el rumor de que "…triunfa el Duque de Cádiz, porque reúne un mérito que no tenía ninguno de los otros candidatos: no gustar a nadie" y es que Don Francisco de Asís con el fin de llegar al trono sobornó, compro y se hizo de una red de espionaje que apoyaría su elección.

Lo que pasaba era que el candidato era muy poco convencional, a saber si bien Don Francisco era políticamente astuto, era fiel a sus principios y convicciones también era conocido familiarmente como "Paquita".

La madre de la reina Su Alteza Doña María Cristina de Borbón-Dos Sicilias ( Cuarta esposa de Fernando VII) se preocupa por el bienestar de su hija por lo cual sentía digamos que ciertas preocupaciones por la elección y le dice al embajador francés

"Usted le ha visto, usted le ha oído, Bresson [...] Sus caderas, sus andares, su vocecita [...] ¿no es eso un poco intranquilizante? Y a los veinticuatro años no se le conoce ninguna aventura con mujeres."

La novia no esta menos alterada y se dice que Isabel grita, patalea, llora y declara que antes de casarse con Paquita, abdicará. Sor María Rafaela de los Dolores; mejor conocida como la monja de las llagas convence a la reina diciéndole que: "bajo apariencia un podo delicadas, a pesar de su voz atiplada, su ropa interior demasiado elegante y sus perfumes, es un hombre, serio, enérgico; un hombre en fin". Así que el 10 de octubre de 1846 se casan. El enlace se celebró en la Capilla Real del Palacio Real conjuntamente con el matrimonio de la hermana de Isabel con el Duque de Montpensier. Ese mismo día fue nombrado Rey de España (aunque el gobierno máximo era ocupado por Isabel, ya que ella fue la primera Reina de España que gobernaba), y también obtuvo el grado de Capitán General de los ejércitos.
El pueblo español, que a cachondeo no hay quien le gane, cantaba coplas como la siguiente "Isabelona tan frescachona y don Paquito tan mariquito". Sobre la noche de bodas queda una perla de voz de la propia novia "¿Qué piensas tu de un hombre que la noche de bodas tenía sobre su cuerpo más puntillas que yo?"

Isabel II y Don Francisco de Asís, Foto: Infante Sebastián Gabriel

No obstante Francisco de Asís no carecerá de ambición y pretenderá hacerse con el gobierno; cosa que Isabel impedirá; sin embargo el rey consorte exige la salida del amante y favorito de turno de su esposa; le expresa al ministro Benavides: "Es forzoso que Serrano desaparezca [...] ¡Serrano! ¿Sabes lo que es? Un Godoy fracasado. El otro, al menos, para obtener los favores de mi abuela, había sabido hacerse amar de Carlos IV". Mientras la reina se divertía por su lado, y la lista de "favoritos" no es que sea corta, Francisco conocerá a su último compañero íntimo: Antonio Ramón Meneses con quien viviría y compartiría absolutamente todo.

A Serrano le seguirían numerosos amantes que se pelearían por la paternidad de los hijos de Isabel II, sin embargo el rey consorte cobraba un millón de reales por pasarlos como suyos. La Infanta Eulalia, hija de Isabel II al preguntarle un periodista sobre la paternidad de la princesa exclamó como respuesta "Vamos, no sea cortesano [...] Usted sabe tan bien como yo que al rey no le gustaban más que los hombres…" Durante el gobierno del Gral. O’Donnell el reino alcanzaría cierta estabilidad. Cuando la reina, se despedía de O’Donnell que iba a la guerra de Marruecos le dijo "si yo fuera hombre, con gran gusto te acompañaría a África".Según la historia su esposo añadió: "lo mismo digo, O’Donnell, lo mismo digo", desde luego lo que hay que oír, que mal pensada es la gente.

Epidemias, motines, favoritismos, conjuraciones, corrupción y guerras carlistas provocó la caída de los Borbones en 1868. En mayo de 1870 los reyes se separan; y Don Francisco se va a vivir con Antonio Meneses; quien en 1875 recibiría de Alfonso XII hijo de Isabel II (se supone que su padre fue el teniente de ingenieros Enrique Puig Moltó) la dignidad de duque de Baños con grandeza de España, se supone que gracias a los servicios prestados. El 17 de abril de 1902 fallecería don Francisco de Asís en su castillo francés de Epinay acompañado de Meneses. Se haya enterrado en el Panteón de los Reyes en el Monasterio de El Escorial junto a las Reinas Consortes.

Vintage Drag

Autor (?), Año (?), probablemente finales del XIX

Imágenes cargadas de un enórme valor testimonial al visualizar lo que algunos siempre han pretendido ocultar o borrar

Boleros en Clave

En la mitología del bolero se esconden historias secretas, mensajes cifrados, que le da a determinados temas el valor de una clave.

"Tu me Acostumbraste" de Frank Domínguez, sea tal vez el más emblemático de todos:

"Tú me acostumbraste
a todas esas cosas,
y tú me enseñaste
que son maravillosas.

Sutil llegaste a mi como una tentación
llenando de ansiedad mi corazón.

Yo no comprendía cómo se quería
en tu mundo raro y por ti aprendí.
Por eso me pregunto al ver que me olvidaste
porque no me enseñaste como se vive sin ti."

Dentro del mismo estilo nos encontramos con "Escándalo" de Fuentes y Cárdenas :

"Porque tu amor es mi espina
por las cuatro esquinas hablan de los dos,
que es un escándalo dicen y hasta me maldicen por darte mi amor.
No hagas caso de la gente,
sigue la corriente y quiéreme más
con eso tengo bastante vamos adelante sin ver qué dirán.
Si yo pudiera algún día remontarme a las estrellas
conmigo te llevaría a donde nadie nos viera.
No hagas caso de la gente,
sigue la corriente y quiéreme más
que si esto es escandaloso es más vergonzoso no saber amar".

"Sigamos pecando", de Benito de Jesús.

Olvida aquel instante
en que con tanto miedo
te dije temeroso
que habría que renunciar

Nuestro amor es tan grande
tan grande y tormentoso
que aunque nos cause llanto
es este amor prohibido
nuestra felicidad

Yo seguiré venciendo
el peligro de quererte
tú seguirás viviendo
la angustia de pecar

Es mejor que sigamos
hasta la misma muerte
es mejor que sigamos
que sigamos pecando
sin olvidarnos más

Hay un mundo imposible que nubla nuestras vidas
hay un cielo de sombras que no nos dejan luz
y a pesar de tus cosas y a pesar de las mías
por sobre todo el mundo, mi mundo serás tú

Aunque todos se opongan tú estarás en mi vida
tú estarás en la espuma que en el mar va jugando
estarás como estrella de mi eterna sonrisa
y olvidándolo todo, seguiremos pecando

Yo seguiré venciendo
el peligro de quererte
tú seguirás viviendo
la angustia de pecar

Es mejor que sigamos
hasta la misma muerte
es mejor que sigamos
que sigamos pecando
sin olvidarnos más

Historias de amor, historias secretas que quedaron plasmadas para siempre en letras a ritmo de Bolero. Un ritmo que con sus letras ha plasmado mejor que ningún otro el comienzo de un amor, su final, la indiferencia, la traición o el olvido.
Feliz Día de la Música a todos y un abrazo especial a los que siguen este blog desde el otro lado del charco.

Minor White

Nude, Portland, Oregon, 1940

Minor White (1908-1976) fue uno de los fotógrafos más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, además de un reconocido profesor, crítico y editor. Homosexual en un momento en que la homosexualidad estaba estrictamente perseguida en U.S.A.


"Una imagen es capaz de expresar valores intangibles, y lo que produce al que la mira es tan importante como lo que el artista tenía en la mente"

Nude Foot, San Fransisco,1947

Sin título, (male nude), 1947

Habida cuenta de la homófoba sociedad en que vivía, no sorprende que destruyera las fotografías de desnudos que ejecutó al principios de su carrera.

Tom Murphy, San Fransisco, 1947

"Yo fotografío no aquello como es, sino aquello como SOY."

Warehouse Area, San Francisco, 1949

Las imágenes fotográficas que Minor White nos ha legado son el testimonio de la importancia de lo sencillo, los graneros, las puertas, el agua, el cielo, o una simple pared, aquellas cosas a las que no solemos prestar atención y que el logra hacernos ver bajo nuevas formas, envueltas por la calidez de la luz con que fueron fotografiadas.

Álamos helados, Dansville, Nueva York, 1955

Nieve en la puerta del Garaje, Rochester, Nueva York, 1960

Pintura agrietada, Rochester, Nueva York, 1959

Ilusión en el alfeizer, 1958

Sequence, 1962

Capitol Reef, Utah,1962

+ Información

http://www.glbtq.com/arts/Minor White
Photography view: Minor White's quest for symbolic significance.html
http://www.masters-of-photography.com/W/white/white.html

Alphonse Mucha "Una Epopeya Eslava"

Entre los años 1912 y 1928 Mucha emprende la que será la mayor y más grande de sus obras, la creación de unos lienzos de enormes dimensiones dedicados a glorificar al pueblo eslavo, una obra totalmente apartada de aquella que le había dado fama y reconocimiento internacional, su trabajo como cartelista litografista, y que le convertirían en una de las más importantes figuras del Art Nouveau, así como su trabajo como diseñador de joyas para Fouquet.
Slovanská epopej (Epopeya Eslava) nos narra a través de 20 lienzos la historia del pueblo eslavo a partir de sus principales acontecimientos, esta obra sería donada por Mucha a la ciudad de Praga en 1928, una nación nacida el 28 de Octubre de 1928, debido al del desmembramiento del Imperio Autrohúngaro, tras la Primera Guerra Mundial.


Curiosamente, el cartel que sirvió para anunciar la exhibición de las obras en Praga en 1928, acabaría siendo más famoso que los magníficos lienzos.


La tierra de los eslavos


La primera pintura de la serie presenta a un Adán y una Eva eslavos escondiéndose de una fuerza invasora en algún momento entre los siglos III y VI. El blanco de sus ropas representa la pureza y la inocencia y contrasta con las llamas de una aldea incendiada por los soldados. Más interesante es la figura que levita la derecha del lienzo, es un sacerdote pagano orando por la misericordia de su pueblo que sufre. Bajo su brazo izquierdo hay una chica que lleva una corona verde como símbolo de la paz y bajo su brazo hay un joven guerrero en representación de la guerra justa. El mensaje transmitido es que, en el futuro, el pueblo eslavo debe luchar por su libertad.

La celebración de Svantovit


Esta imagen representa la celebración del festival de la cosecha para honrar al dios Svantovit, que tenía lugar en la isla báltica de Rujána, cuya capital era Arkona. El templo era el corazón de la celebración, y un importante centro de peregrinación para los eslavos entre los S. VIII y X. Arkona más tarde fue conquistada por los daneses. En la época de Mucha, Rujána había adquirido la condición de mito como símbolo de las antiguas glorias eslavas.

La introducción de la liturgia eslava


A fines del siglo IX, el gobernador de Moravia, el príncipe Rostislav I contrató a dos monjes griegos, Cirilo y Metodio, para traducir partes de la Biblia y la liturgia al eslavo, oponiéndose a un movimiento pro alemán sancionado por los obispos de Roma.

El Zar Simeón de Bulgaria


El período de la liturgia eslava llegó a su fin con la muerte de Metodius y sus discípulos se vieron obligados a refugiarse en la corte del Zar Simeón I de Bulgaria. Un ex monje que se convirtió en una importante figura militar, Simeón fue también un gran estudioso que encargó la traducción de muchos textos en bizantino al eslavo.

El rey de Bohemia Premysl Otakar II


Premysl Otakar II, quien gobernó entre 1253 a 1278, fue uno de los más grandes reyes en la historia checa, famosa por sus éxitos militares, la riqueza y generosidad así como su perspicacia política.

Coronación de Stepan Dusane, Zar de Serbia, como Emperador Romano del Este


Stepan Dusan fue un fuerte líder militar, que se aprovechó de la caida del Imperio Bizantino para expandirse por el sur del territorio eslavo, siendo coronado en 1346 como el zar de los serbios y los griegos. Desde esta posición se estableció un código de derecho basado en las leyes del Imperio Romano.

Jan Milic de Kromeriz


Milic fue una destacada figura del siglo XIV de Moravia, fue crítico con los excesos de la iglesia establecida y cuya dedicación a los pobres de la ciudad de Praga le valió una gran significación. Muchas prostitutas se convirtieron en 1372 y mandó construir un convento dedicado a María Magdalena en el emplazamiento de un burdel.

Jan Hus Predicando el la Capilla de Belén


En el siglo XV, Jan Huss se erigió como líder religioso en Praga y se convertió en la gran figura de la Reforma en Bohemia. Fue quemado en la hoguera en 1414 a raíz de una comparecencia en el Consejo de Constanza, un incidente que desencadenó la rebelión nacional checa, que llevó a su vez a las guerras husitas.

El encuentro en Krizky


Tras la muerte de Jan Huss, el liderazgo del movimiento de reforma religiosa eslava pasó a regirse por el Utraquismo del predicador Koranda, que apoyó la controvertida práctica de la comunión sub utraque (bajo ambos tipos), es decir, en forma de pan y vino.

Tras la batalla de Grunwaldu


Las primerías del siglo XIV estuvieron marcada por las incursiones militares por parte de los Caballeros alemanes de la Orden Teutónica en las tierras eslavas del norte. En respuesta, el rey polaco Wladyslaw Jagiello y el rey checo, Václav IV firmaron un tratado de defensa, que entró en vigencia en la batalla de Grunwaldu en 1410, donde los eslavos obtuvieron una importante victoria.

Tras la batalla de Vitkov


En 1420, en las primeras etapas de la guerras husitas, el rey alemán ocupa el castillo de Praga y se corona rey. Un ejército de campesinos de los seguidores de Hus llegaron desde el sur de Bohemia, para oponerse a los alemanes, encabezados por, Jan Zizka de Trocnov. Su posición en la colina de Vitkov fue sitiada hasta ser relevado por un grupo de soldados checos llegados desde Praga, encabezados por un sacerdote con una custodia.

Petr Chelcicky en Vodnany


Vodnany era una pequeña ciudad atrapada en el fuego cruzado entre los husitas y de la fuerzas germánicas. Sus ciudadanos optaron por recurrir a Petr Chelcicky, un religioso campesino y filósofo. Cuando llegaron, estaban agotados y moribundos, consumido por la ira y el dolor, la quema de sus casas en el fondo. Chelcicky se mueve entre ellos con una Biblia, que ofreciéndoles consuelo y apoyo, pidiendo que no busquen venganza.

El rey Husita Juri if Podebrandy


En el 1430 Roma se vio obligada a aceptar la demanda Husita y poner fin a su Cruzadas en territorio eslavo. Cuando el pueblo checo eligió como rey a Juri If Podebrandy en 1458, llegó la oportunidad de afianzar su independencia. Visitó Roma en 1462 para obtener la aprobación papal a su elección, pero fue rechazado y devuelto a Praga en compañía del cardenal Fantin para explicar la posición de los checos.

La defensa de Sziget


En 1566 los turcos comenzaron su avance a lo largo del Danubio en las llanuras húngaras. Su avance fue detenido en la ciudad de Sziget por el noble croata Nicholas Zrinsky. Con la ciudad sitiada, se vio obligado a incendiar el casco antiguo para disuadir el avance turco. Después de diecinueve días y con Zrinsky muerto, las mujeres de la ciudad se refugiaron en una torre de vigilancia; la viuda de Zrinsky ante la inevitable derrota, incendió un almacén de pólvora que destruyó la ciudad, pero que detuvo el avance turco.

Impresión de la Biblia de Kralice



En el siglo XVI, el movimiento religioso influido por Petr Cheleocky conocido como "Bohemia Brethern", se vio obligado a trasladarse de Bohemia y se asentaron en la ciudad natal de Mucha, Ivancise. Desde su nueva base se comenzó a imprimir la primera versión completa de la Biblia en alemán y checo, un proyecto que posteriormente se completó en Kralice. La Bibklia de Kralice sigue siendo un gran icono de la identidad nacional checa.

Los últimos días de Jan Amos Komensky en Naarden


Tras la derrota militar de 1620, los checos fueron devueltos por la fuerza al catolicismo, los que se resistieron fueron deportados. Notable entre los exiliados fue Jan Amos Komensky, un líder espiritual y un apasionado defensor de la educación y el aprendizaje. El contenido espiritual de sus escritos fue una fuente de inspiración para sus compatriotas que soñaban con un retorno a la independencia. Mucha representa la escena de su muerte-, con Komensky inerte en una silla en la playa de la ciudad holandesa de Naarden, donde vivió hasta el fin de sus días.

El sagrado monte Athos


Esta pintura representa una ruptura con el examen de los principales acontecimientos de la historia eslava, y rinde homenaje a la iglesia griega, que conecta a los eslavos con el imperio Bizantino, en particular a través de las actividades misioneras de Cirilo y Metodio.

El juramento de Omladina bajo el tilo


En 1890 se formó una organización juvenil patriótica llamada Omladina , con un programa liberal y anti-clerical . Sus ideas se enfrentaron a la desaprobación oficial y sus dirigentes fueron detenidos en 1904. Mucha muestra los miembros juramentándose en un voto patriótico bajo el árbol de Tilo ocupado por una diosa como representación de la vinculación del movimiento con el pasado mítico de los pueblos eslavos.

Abolición de la servidumbre


En Rusia, la servidumbre se abolió por medio del Edicto de Emancipación de 1861, mucho más tarde que en otros lugares de Europa, La pintura muestra una multitud tenue, como reflejo de la incerteza ante el futuro incierto en cuanto a qué hacer, expresión de la ansiedad ante la dura vida campesina.
Este sentido de la división entre gobernantes y gobernados, se destaca sobretodo por la presencia casi amenazante de la catedral de San Basilio.

Apoteosis Eslava


La última pintura está diseñado para unificar toda la serie, presentando una visión del triunfo eslavo como un ejemplo para toda la humanidad. Usa cuatro colores para representar los diferentes aspectos de la historia eslava:

*El azul en la parte inferior derecha representa la mítica primeros días.
*El rojo en la parte superior izquierda es indicativo de las guerras husitas.
*El negro en las figuras del centro derecha son los últimos enemigos de los eslavos.
*Bañado en amarillo en el centro están los que se esforzaron por lograr la libertad, la paz y la unidad.

Los jóvenes con ramas de tilo rinden tributo a los héroes eslavos, incluidos entre ellos un pequeño grupo de soldados de la Primera Guerra Mundial, visibles detrás de las ramas. La figura principal, el hombre con los brazos abiertos en el centro significa el sufrimiento y la esperanza de los eslavos a lo largo del tiempo.Otros símbolos son una corona circular, símbolo de unidad, la paloma y la bandera americana como un gesto de gratitud por su parte en la fundación de la República de Checoslovaquia. Una figura de Cristo en la parte superior bendice a toda la escena.