miércoles, abril 29, 2009

Ted Shawn


Ted Shawn (1891-1972) estudió danza para recuperarse de la difteria cuando era estudiante de teología en la Universidad de Denver, la cual le dejó temporalmente paralizado. Comenzó su carrera profesional en Los Ángeles, gozando de un éxito moderado, incluso llegaría a bailar para una película de Thomas Edison, cuando contaba escasamente 20 años. La fama y la fortuna llegaron en 1914 después de que se trasladase a Nueva York y formase una asociación con la poco más que legendaria Ruth St. Denis. Hemos de considerar que en aquellos años la mayoría de los norteamericanos asociaba palabras "bailarín o bailarina" a "prostituta". La baja de la estima pública no mejoró las creencias radicales a pesar de una reformadora de la talla de Isadora Duncan, cuyos matrimonios e hijos ilegítimos estaban demasiado lejos de la moral dominante


La unión entre Ruth St. Denis y Ted Shawn se formalizó mediante el nombre de su compañía de danza - Denishawn - y la pareja contraería matrimonio en 1914, debido a la importancia de este hecho de cara al público. Agnes DeMille, bailarina-coreógrafa y sobrina de Cecil B. DeMille, una vez comentó: "Los padres pueden enviar a sus hijos a la compañía Denishawn porque Ruth y Ted son algo muy raro, son respetables. Son respetable, ya que se casaron. "A pesar de la opinión pública y la respetabilidad que Shawn y St. Denis, aunque claro estramatrimonialmente la cosa era diferente, sobretodo en el caso de St. Denis. El matrimonio entra irremediablemente en crisis alrededor de 1928, cuando Shawn contrató a un gerente de negocios llamado Fred Beckman, quien terminó románticamente involucrado con el marido y la esposa. Este asunto a tres bandas acelerará el fin del imperio de la Denishawn, imperio que había ejercido con gran fuerza en el mundo de las artes escénicas durante quince años, viajes de costa a costa y la formación de una generación de bailarines y profesores. El escándalo podría también haber terminado con la carrera de Ted Shawn cuando Saint Denis le amenazó con el divorcio y desvelar el nombre de su amante mutuo. Pero esto nunca llegó a pasar, Saint Denis y Shawn de divorciaron en 1930.

Ted Shawn & Ruth Saint Denis



Shawn comenzará a enseñan danza en el Springfield College para un cuerpo de baile estudiantil unicamente masculino conformado por los futuros profesores de educación física. Algunas de las danzas que desarrolló con sus alumnos formarán parte del núcleo de una historia que cuajará el 21 de marzo de 1933, en el "Repertory Theatre of Boston", con la primera ejecución pública por parte de Ted Shawn and his Man Dancers". Además de los atletas de Springfield, el grupo incluía también a ex balarines de la compañía "Denishawn" como Barton Mumaw, quien se convirtió en la amante de Shawn. Mumaw y su relación con la Jacob's Pillow (una granja abandonada situada en el oeste de Massachusetts que Shawn declarada como la sede para sus futuras visiones artísticas) fue en cierto modo análoga a la que existió con Ruth St. Denis. En ambos casos, se trataba de una relación amorosa que dio a luz a una empresa artística. Por supuesto, St. Denis es un artista establecido y Mumaw poco más que un estudiante prometedor, y Saint Denis-Shawn era una alianza pública, mientras que el Mumaw-Shawn era un secreta. Sin embargo, la comparación es elocuente. Si la Denishawn podría ser visto como la incorporación de hombres y mujeres, una organización cuya marca es un símbolo del artista y la representación del yin y el yang, la Jacob's Pillow de la década de 1930 fue la antítesis - una celebración masculina.





Un artículo de la revista Time en 1935 afirmó: "Sophisticated observers regarded the venture as a freakish experiment, pooh-poohed the idea that a troupe could survive without women to decorate it". Una característica que tampoco pasará desapercibida al St. Louis Star-Times, que en 1938 publicará: "The dancers were so assertively masculine that audiences had the uneasy feeling they were in a gymnasium watching a workout. But the experiment caught on, and now it’s a full-blown success."






Walter Terry, crítico de danza, señaló que Shawn habá promovido la intimidad de todos sus bailarines y la no entromisión en sus vidas personales. Cada uno de los hombres construyen su propia habitación en Jacob's Pillow, situado a una distancia considerable de los demás. "Ted never visited a cabin unless asked", Terry rscribió. "He never spied on any of his boys. He never quizzed them on their private lives. He demanded that they be gentlemen in public, comport themselves with dignity, and never, ever show one touch of effeminacy."

Barton Mumaw

Barton Mumaw

La publicidad generada por "the Men Dancers" parecía diseñado para disipar cualquier sospecha de que los hombres eran débiles en modo alguno. Un reportage a página completa en el Boston Post de 1936 incluirá fotos de los bailarines realizando toda clase de vigorosos ejercicios, sobre todo con carácter aereo, con el siguiente pie de página: "Estos chicos, además de hacer todo el trabajo en la granja, durante cinco horas diarias. Son más robustos y aptos físicamente que el mejor atleta del mundo y demuestran que el baile, aunque puede parecer simple, es más peligroso que cualquier deporte que el hombre pueda realizar."





El desarrollo de la "Jacob’s Pillow" como un centro de alto rendimiento y de enseñanza es esencialmente una idea de Shawn. A pesar de que inicialmente estaba destinado a ser un refugio,
abrió sus puertas a los primeros 45 visitantes el 10 de julio de 1933. Los asistentes pagaban 75 centavos cada uno para escuchar las conferencias de Shawn y ver los escasamente vestidos bailarines en el rústico granero-estudio, con té y bocadillos servidos por los bailarines como parte de la negociacio. En 1940 Shawn alquilará las instalaciones a otros coreógrafos y creará un festibal que abarca todas las modalidades de la danza. A finales de 1941, Shawn organizó un consejo de administración y adquirirá la propiedad de los terrenos y las instalaciones por 25.000 $, y construir el primer teatro de danza. Comenzando así el acto final de la vida artística Shawn, este duradera treinta años, hasta su muerte en 1972.



Como empresario de un festival internacional de danza y de la escuela, Shawn volvió a combinar su vida personal y profesional. Su asociación con Barton Mumaw duró hasta bien entrada la década de 1940, cuando Mumaw es alistado por las fuerzas armadas. La amplia correspondencia entre ellos, conservada en los archivos de la Jacob’s Pillow Archives, documentan el desarrollo del festival así como la continuación de su relación. En una extraña repetición de la maraña de alianzas que puso fin a la "Shawn-St. Denis", Mumaw comenzó una relación con un joven director de escena, John Christian, y lo presentó a Shawn. En 1948 Mientras Mumaw estaba de gira, Shawn y John Chistian se enzarzan en una relación sentimental, terminandose la realación con Mumaw, comenzando la tercera y última colaboración importante en la vida de Shawn. Así como la Denishawn fue producto de su relación con Ruth Saint Denis y "the Men Dancers" era un reflejo de la que mantuvo con Mumaw, el periodo como director de la "Jacob’s Pillow" es producto de su asociación con John Christian, quien será la mano derecha de Shawn, y cuya influencia se alargará en el tiempo. Un duo que acabaría en trio al asociarse, sobre 1950, con el poderoso productor Grace Badorek. Tras la muerte de Shawn, John Chistian se convertiría en el director de la "Jacob’s Pillow".


Una última curiosidad es que todos los implicados en esta impresionante historia se reunirían en 1964, con motivo del 50 aniversario de la boda de Ruth St. Denis y Ted Shawn. Saint Denis y Shawn bailaron un nuevo dúo de amor basada en un poema que había escrito Saint Denis algunos años antes.

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http://www.glreview.com/issues/13.6/13.6-owen.php
http://jacobspillow.org/archives/archives.asp

lunes, abril 27, 2009

El Sueño de la Razón

Lorca, la actriz Margarita Xirgu y el director teatral Cipriano de Rivas Cherif. (1934)

En 1929 se produce un acontecimiento cultural digno de reseñar, es el estreno de "La prisionera", de Edouard Bourdet. Fue una obra que representaba a la lesbiana de forma sensacionalista como una amenaza (cuenta la historia de Irene, joven de buena familia seducida por una peligrosa lesbiana, Madame D’Aiguines), y es tremendamente misoginia y homofóbica, ya que plantea el instinto lésbico como algo superior a las fuerzas de la heterosexualidad, no obstante resulta interesante y sin duda, en aquellos tiempos, debió tener un profundo sentido para muchas lesbianas que rara vez se habían visto en los escenarios.

Lippen an Lippen, Man Ray (1930)

Ese mismo año, con un sentido contrapuesto a la obra de Bourdet, en la sala de teatro experimental Caracol, del productor teatral Cipriano Rivas Cherif, cuñado del presidente Manuel Azaña y gran amigo de Lorca, se estrena la obra "Un sueño de la razón", obra de tema extremadamente atrevido para la época, la homosexualidad femenina. La obra, cuyo título alude al cuadro de Goya, además, parte de un planteamiento totalmente trasgresor desde el punto de vista de género, utilizando al hombre como objeto sexual y meramente reproductor: Livia, una mujer rica y Blanca, pintora, son una pareja que contrata a un Príncipe arruinado para que haga de modelo de desnudo de Blanca. Livia "se lo compra" a Blanca como marido y más tarde, ante la imposibilidad de ésta de quedarse embarazada, es ella misma quien lo seduce hasta conseguir el embarazo. Una vez que tienen el bebé (el "monstruo" de la razón), el príncipe descubre que ha sido utilizado y se suicida en el mar. "Entonces… ¿el futuro es nuestro?", se interroga Blanca al final de la obra.


Teatro Español De Vanguardia .
Varios autores (Editorial Castalia)
ISBN: 8497400909. ISBN-13: 9788497400909

INTRODUCCIÓN CRÍTICA 1. Cauces para un nuevo teatro 2. Principales modelos de renovación teatral 3. Pirandello, Freud y la influencia surrealista 4. Cocteau y la búsqueda de nuevos lenguajes 5. Los años del Nuevo Romanticismo Noticia bibliográfica Bibliografía selecta Nota previa

TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA Corpus Barga "El ayuda de cámara", Antonio Espina "Mínimo común múltiplo", Federico García Lorca "La doncella, el marinero y el estudiante", "El paseo de Buster Keaton", "Quimera", "Diálogo de los dos caracoles", "Diálogo mudo de los cartujos", José Bergamín "Enemigo que huye" Max Aub, Narciso José Bello y Luis Buñuel "Hamlet", "Claudio de la Torre Tic-Tac", Cipriano de Rivas Cherif "Un sueño de la razón", Ramón Gómez de la Serna "Los medios seres", Mario Verdaguer "El sonido 13", Rafael Alberti "El hombre deshabitado", Concha Méndez "El personaje presentido", Manuel Altolaguirre "Amor de dos vidas", Agustín Espinosa "La casa de Tócame Roque"

domingo, abril 26, 2009

Johann Sebastian Bach (1685-1750): CONCERTOS



Julia Fischer, violín
Alexander Sitkovetsky, violín II [en BWV 1043]
Andrey Rubtsov, oboe [en BWV 1060]
Academy of St. Martin in the Fields

1. Concierto para dos violines, cuerdas y continuo en re menor BWV 1043
2. Concierto para violín, cuerdas y continuo en la menor BWV 1041
3. Concierto para violín, cuerdas y continuo en mi mayor BWV 1042
4. Concierto para oboe, violín, cuerdas y continuo en do menor BWV 1060



Vía: El martillo sin Dueño

viernes, abril 24, 2009

David Blázquez : Mobiliario humano





David Blázquez explora la idea del mobiliario humano en su primera exposición individual en Sevilla. Blázquez nacido en 1980, estudió fotografía y las técnicas de laboratorio. Esta série es una buena muestra de su experiencia en la manipulación de la imagen, en la que representa diversas piezas de mobiliario hechas de cuerpos humanos.

La serie explora los conceptos de objeto, desnudo y el auto-retrato, ya que el propio fotógrafo se retarata en cada fotografía.

David Blázquez - molbiliario humano

Galería el fotomata, Sevilla



"El hombre es la medida de todas las cosas, de las que son, en tanto que son, y de las que no son, en cuanto que no son."

Protágoras, s. V a. C.

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http://www.elfotomata.com/

jueves, abril 23, 2009

miércoles, abril 22, 2009

Miguel de Molina


Es 10 de abril de 1908, nacía en Málaga, en el seno de una familia andaluza muy humilde, Miguel Frías de Molina, curiosamente el mismo año que naciera el más importante autor de las letras de la copla, Rafael de León, de quien sería amigo y cómplice entrañable. Según cuenta él en su propia biografía "Botín de Guerra", difícil de conseguir en estos momentos, Miguel Frías, el cual pasaría a la posteridad como Miguel de Molina, abrió los ojos al mundo en una España donde habitaban la pobreza, los terratenientes, la superstición y la miseria que acabarían llevándonos a la nefasta guerra civil. El joven malagueño aprendió muy pronto la dureza de la vida ya que su padre era epiléptico y pasaba los días postrado en la cama, y las mujeres de la familia: su abuela, su madre y sus cuatro tías, que lo rodearon siempre, se afanaban con esfuerzo en sacar adelante la familia sin la contribución paterna dado su estado de salud. A los 13 años, Miguel toma la decisión de marcharse del hogar familiar. Su vida se convierte en ese momento en un puro avatar: en Algeciras consigue trabajo en un burdel regentado por una mujer conocida como "Pepa la Limpia". Esta y su amante, encariñados con el muchacho, invitan a Miguel a viajar a Granada para presenciar un espectáculo organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca, en el que el primer premio de flamenco se lo llevaría un jovencísimo y desconocido Manolo Caracol. Aquel viaje sería una revelación y cambiaría para siempre el futuro de Miguel, ya que decidiría lo que quería ser.



A la gran admiración por Lorca, a quien conocerá personalmente más adelante, entablando amistad con él, se une el descubrimiento del género musical de la copla, absoluto rey del momento y banda sonora sentimental de los españoles desde mediados de los años 20. Decidido abandona el burdel de Pepa, viaja a Tetuán y de allí a Granada y Sevilla donde organiza espectáculos para los turistas. El año de la proclamación de la república es cuando Miguel Frías se decide a dedicarse profesionalmente al mundo del espectáculo, convirtiéndose a partir de ese momento en Miguel de Molina y popularizando canciones como «El día que nací yo» y «Ojos verdes», a cuyo nacimiento asistió. Cuentan y se tienen datos de que en el café de Oriente de Barcelona, en una mesa con Federico García Lorca, Rafael de León y Miguel de Molina, se escribió la letra para el cantante malagueño, aún sin música, o al menos Miguel se la pidió a su autor y amigo. Miguel de Molina se enfadaría mucho al verla cantada por otras intérpretes como Blanquita Suárez, que tampoco fue la primera en interpretarla ya que se estrena en plena guerra en la voz de Rafael Nieto, y Estrellita Castro, en versión retocada por el autor Salvador Valverde, aunque, como si fuera una cosa de destino, la canción no sería un éxito hasta que la cantara Miguel en 1939, razón de la reconciliación de los amigos.



Al mismo tiempo Miguel obtiene un gran éxito bailando el "Amor Brujo" de Falla ya que es un artista de composturas muy finas, que rompe moldes utilizando chaquetillas muy ajustadas y floreadas, que nunca ocultó su homosexualidad, marcando su enorme personalidad y cantando muchas de las coplas en masculino, como "Ojos verdes" o "La falsa monea", que cuentan que salía a cantar con el torso desnudo, o sólo cubierto por unas monedas pegadas, lo que le da fama en la época republicana, y le causa persecuciones después. Miguel triunfa en Madrid, Barcelona y Valencia donde alcanza su madurez y consagración artística. El estallido de la guerra civil le coge rodando su primera película en Barcelona, que nunca sería estrenada como represalia, y se entrega a la labor de animar con sus espectáculos a las tropas republicanas, lo que le costaría con la dictadura muy caro.


En la España ya franquista Miguel de Molina recibe la visita de un empresario, miembro del Movimiento, quien le obliga a firmar un contrato para actuar por toda España. Si no acepta las condiciones, se le prohibirá trabajar y su pasado como artista en las tropas republicanas le pasará factura. Cuando lleva un año junto a otra compañera actuando para este empresario, aunque sabe que detrás hay alguien más importante, decide no renovar el contrato y así lo comunica a su interlocutor. Recibe esa noche una visita de tres individuos que le obligan a subir a un coche manifestándole que tienen orden de llevarle a la Jefatura Superior de Policía pero el vehículo seguirá hasta un descampado del Paseo de la Castellana donde Miguel de Molina es brutalmente torturado: le arrancan el pelo a jirones, le rompen varios dientes y le desfiguran completamente la cara mientras le gritan "esto por rojo y maricón", como aseguran que pasó en el caso de Federico García Lorca, antes de fusilarlo. Probablemente quienes le propinan la paliza lo dan por muerto, razón por la que salva, a pesar de las lesiones, la vida. Recibe una notificación para ser confinado en Cáceres y de ahí pasará a Buñol, donde se le prohíbe trabajar. Consigue de un amigo un pasaporte para viajar a Buenos Aires, y se exilia. En la capital argentina triunfa allá donde actúa y adquiere una casa. Sin embargo un día recibe una orden de que debe abandonar el país, por orden de la embajada española, y es extraditado sin más explicaciones. Cuando vuelve a España se ve obligado a malvivir y descubre que todas sus desgracias: la explotación en las actuaciones durante los primeros años del franquismo, la paliza, la prohibición de actuar, su expulsión de Buenos Aires, etc. se deben a un mismo personaje: un alto funcionario de Asuntos Exteriores del gobierno de Franco al que no conoce ni ha visto jamás.


Huye entonces a México y vuelve a sucederle lo mismo: Miguel de Molina está teniendo un notable éxito allá donde actúa, pero los teatros son controlados por un sindicato que preside Jorge Negrete. A partir de ahí se le intentan reventar algunos espectáculos; colocan petardos en sus actuaciones e incluso una de ellas es interrumpida con grandes gritos por el secretario de Negrete: ni más ni menos que Mario Moreno "Cantinflas". Por fortuna para el artista, el gobierno de Argentina cambia y Miguel de Molina recibe una llamada de Eva Perón para que actúe en Buenos Aires en un festival benéfico. Hasta allí viaja Miguel y le cambia la vida. Firmará contratos con multitud de empresarios y trabaja holgadamente.


En 1957 vuelve a España y recorre toda la geografía española actuando, aunque tiene que aguantar todas las crónicas que en su contra se escriben por su condición de homosexual y republicano, con toda clase de mofas y desprecios, por lo que regresa a Argentina, entristecido, para no volver a España, donde murió, y fue enterrado en el cementerio de la Chacarita con grandes honores, lejos de su Málaga natal, que hoy trata de recuperar sus restos en el centenario de su nacimiento. Lo que resulta indudable es que Miguel de Molina, un siglo después, es el gran mito, la enorme figura de la Copla española, por encima de las vicisitudes y las pruebas de la vida. Quizá como en la copla «Antonio Vargas Heredia», podría achacársele aquello de que era «El más arrogante y el mejor plantao, y por los contornos de Sierra Morena, no lo hubo más guapo, más bueno ni honrao».




"... A Miguel de Molina. La gracia... la graciosa, gracia halada desnuda, imperceptible, fugaz, y tan dable a pocos..."

RAFAEL ALBERTI

Salvador Valverde, Miguel de Molina y Carmen Sevilla

"... Miguel de Molina... bien pudiera decir como Schubert ¡Vuelan mis canciones!... Y vuelan, más que por su propia virtud, por las alas que ellas prende el arte estilizado de Miguel de Molina... La canción más vulgar, en letra y música, se ennoblecen del señorío artístico de Miguel de Molina; artista de esos pocos de raza elegida, en cuyo arte, lo interpretado es lo de menos, el intérprete es todo, artista que más pudieran llamarse, encantadores de públicos, tanto su arte es de personal prestigio y sugestión. Ese algo inexplicable, que como todo lo inexplicable es lo que nos acerca y nos descifra el misterio de un mundo invisible espiritual, que es tal vez la única comprensión de haber vivido en este..."

JACINTO BENAVENTE


"... Miguel de Molina... en quien se condensa las cualidades que, separadamente puede contribuir a la gloria de cualquier artista..."

ANDRÉS SEGOVIA


En 1989, Jaime Chávarri llevará a la pantalla, de forma tangencial, el triunfo y la expulsión de Miguel Molina en la película "Las cosas del querer", interpretada en sus papeles principales Manuel Bandera, Ángela Molina, Ángel de Andrés López, Amparo Baró, Santiago Ramos, María Barranco.

"Las cosas del querer" letra de Rafael de León y música de Manuel López Qiroga

"Te lo juro yo" letra de Rafael de León y música de Manuel López Qiroga

"La bien pagá" compuesta por Ramón Perelló (1903-1978)

Los motivos que llevaron a no encarar el tema de forma directa son desconocidos. En 1995 Chávarri volverá sobre el tema narrándo el exilio argentino.

Y todo esto porque sencillamente era homosexual, republicano y un auténtico genio para un régimen que nos sumiría en la etapa más gris y devastadora de nuestra historia.

"Muchas veces olvidamos de donde venimos, lo que vivieron aquellos que habitaron la casa una o dos generaciones antes que nosotros, por eso conviene recordar el pasado para hacer un futuro mas justo".


+ información

http://fundacionmigueldemolina.org/Fundacion/index.htm
http://www.elpais.com/articulo/madrid/Genio/figura/trajes/hechuras/elpepiespmad/20090324elpmad_11/Tes

martes, abril 21, 2009

JG Ballard, 1930 - 2009


Mundo Sumergido (1963)

Casi todos nosotros hemos tenido la experiencia de deja vu, de haber visto antes todo esto, en verdad, de recordar demasiado bien estos pantanos y lagunas. Los recuerdos biológicos son casi siempre desagradables, ecos de peligros y terrores. Nada dura tanto como el miedo. En toda la naturaleza ves ahora ejemplos de mecanismos liberadores innatos, que han estado dormidos durante miles de generaciones, pero que conservan todo su poder. El ejemplo clásico es el miedo atávico que siente el ratón de campo por el gavilán: basta mostrarle una figura de papel para que se precipite a esconderse. ¿y de que otro modo puedes explicar la repugnancia universal y completamente injustificada que inspiran las arañas, aunque solo una especie pica a sus victimas?¿y el odio que sentimos por las serpientes y reptiles, también sorprendente, pues estos animales no son muy comunes? Solo porque todos llevamos en nosotros mismos un recuerdo oculto del tiempo en que las picaduras de arañas gigantes eran mortales, y los reptiles dominaban el planeta.

JG Ballard, autor de "Crash" y "del Imperio del Sol", ha fallecido a los 78 años de edad tras una larga enfermedad.

Collage publicado por J.G. Ballard en la revista Ambit

Todos vivimos en una era de decadencia tras la conquista espacial, un mundo que quizás el mejor que nadie supo reflejar. Fue un artista en su descripción de paisajes y situaciones sociales extremas, un mundo hecho pedazos, en el que la parte no es ni tan siquiera reflejo del todo y que supo capturar con enorme maestría.

Ver también:

http://www.johncoulthart.com/feuilleton: jg-ballard-1930-2009
Bajo el Signo de Libra: J.G. Ballard. Diseccionando el nuevo milenio

+ Información

http://www.ballardian.com/

lunes, abril 20, 2009

Peter Berlin, más que una leyenda


Peter Berlín (Armin Hagen Freiherr von Hoyningen-Huene nacido en Lodz, Polonia en 1942) fue más que una de las más brillantes estrellas del porno gay de los años 70 del siglo XX, fue la encarnación de la obra de Tom of Finland. Amado por Joe Dimagio, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe. Fotógrafo, creador, modelo, director de cine, diseñador de ropa, sex symbol.













Sus dos películas, Nights in Black Leather (1973) y That Boy (1974), junto con otros pioneros de cine erótico, como Wakefield Poole y Jack Deveau, ayudaron a dar carta de legitimidad al cine erótico gay.

Foto: Mapplethorpe

Peter Berlin por Tom of Finland

Peter Berlin, tal vez sea el máximo exponente de aquello que denominamos narcisismo, enamorado de si mismo, cosa que queda ampliamente reflejada en su trabajo fotográfico, sobretodo en las fotos que ejecutó en B/N con unas pinceladas de color y que solamente se expisieron una vez, en 1999.
A mediados de los 80 regresa a Berlín donde trabajó detrás de las cámaras para televisión obteniendo una gran formación como diseñador gráfico.





+ Información

http://www.peter-berlin.com/
http://www.thatmanpeterberlin.com

Barcelona 1908


Un maravilloso viaje por Paseig de Gracia, Calle Salmerón (Actualmente Major de Gracia), Plaça Lesseps, República Argentina, Carrer Craywinckel en Tranvía.


Vía: http://www.planetfabulon.com/

domingo, abril 19, 2009

"Small town boy" Bronski Beat

La misma rabia de hace 25 años



You leave in the morning
With everything you own
In a little black case
Alone on a platform
The wind and the rain
On a sad and lonely face

Mother will never understand
Why you had to leave
But the answers you seek
Will never be found at home
The love that you need
Will never be found at home

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.

Pushed around and kicked around
Always a lonely boy
You were the one
That theyd talk about around town
As they put you down

And as hard as they would try
Theyd hurt to make you cry
But you never cried to them
Just to your soul
No you never cried to them
Just to your soul

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.

Cry , boy, cry...

You leave in the morning
With everything you own
In a little black case
Alone on a platform
The wind and the rain
On a sad and lonely face

Run away, turn away, run away, turn away, run away.
Run away, turn away, run away, turn away, run away.