lunes, marzo 30, 2009

“Butcher boys” de Jane Alexander



"Butcher boys" (Muchachos carniceros). Jane Alexander. 1985-86. Este trío de figuras híbridas humano-animal de tamaño natural, con la piel polvorienta, los ojos morados, cuernos rotos, y sin bocas, sentados en un banco en un estado de silencio opresivo, constituyen representaciones de las fuerzas brutales y deshumanizadoras de la era del apartheid en Suráfrica (1948-91). Las figuras están desposeídas de sus identidades, asemejándose más a monstruos que a seres humanos (pbs.org).


Imágenes de Laurent Chicoineau y etch indelibly in the mind

viernes, marzo 27, 2009

Eduardo Sourrouille

Selfportrait with a gorgeous friend

"La casa que muestro en Villa Edur es mi casa, como era (es) la de mi madre. Se trata del primer legado que recibí de ella, el más valioso de todos: además de un hogar, es un proyecto perpetuo, un motor vital y un reflejo de mi trayectoria".

Selfportrait with a proud friend

Selfportrait with a honest friend

Sourrouille (Basauri, Bizkaia, 1970) mediante una colección de 170 fotografías pertenecientes a las series "Dear Friends y Self Portraits With Friends" propone un recorrido metafórico por las estancias privadas de su vida, desde las más superficiales hasta las más íntimas, para explorar todos los aspectos de la relación con los otros y con uno mismo.

Selfportrait with a model friend

Selportrait with an impetuous friend

Salón para panolis

Panolis

Salón para Gaydjteam

Manu Arregui


+Información

http://www.artium.org/museo_exposiciones

jueves, marzo 26, 2009

Una biografía de Tom Waits



Una biografía nacida del más absoluto boicot, no sólo por parte de Tom Waits, uno de los artista más importantes que ha producido el siglo XX, sino de todos aquellos que le rodean o han colaborado con él.



"No sabes que no hay ningún diablo, es Dios cuando está borracho"



"Quiero un lavabo y un desagüe / Y un grifo para mi fama"




http://www.tomwaits.com/

miércoles, marzo 25, 2009

José Villegas "El Decálogo"

La Creación

Ejecutado entre 1898 y 1914, El Decálogo constituye, según las palabras de su autor, "eco sonoro de sentimientos y pasiones que brotaron del alma del artista; un valor espiritual que se lanza al combate esperando hacer vibrar las conciencias atormentadas por la congoja de esta hora trágica. Es una obra en la que, como en la vida, el bien surge del mal. Si consigo que la sensibilidad delicada y expresiva que anida en ella se transmita a todo espectador a través de diversas gradaciones de cultura, habré realizado mi ensueño evocador de un ideal que nos purifique del positivismo y escepticismo del presente"

Muere la materia, no el espíritu

Los males nos circundan y nos abrazan

Descanso

Ayuda a tus padres

Perdona a tu prójimo


El trabajo ilumina el camino de la fortuna

Haz luz que salve al inocente

Aparta de ti toda tentación que dañe al prójimo

Bendice el pan que produce la fatiga

La muerte no existe; todo se transforma


+ Información

http://www.fuesp.com/revistas/pag/cai0829.html
http://es.wikipedia.org/wiki/José_Villegas_Cordero

lunes, marzo 23, 2009

El Cónsul de Sodoma


Para el próximo noviembre se espera el estreno de la película que este pasado febrero empezó a rodar Sigfrid Monleón, "El cónsul de Sodoma" (El guión está basado en la biografía "Jaime Gil de Biedma" de Miguel Dalmau, está escrito por Joaquín Górriz, Miguel Angel Fernández y Sigfrid Monleón.), un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual que se rebela contra su entorno familiar e histórico. El sexo, el amor, la literatura y la lucha política son las constantes de una vida que atraviesa una época de rebeldía, violencia y descubrimiento. Pero aún no se ha estrenado, a penas acaba de comenzar el rodaje, y la polémica ya está en la calle. Colita, Joan Marsé y Enrique Vila Matas se han levantado en defensa del personaje, en lo que para mi es un mero afán hiperprotector, ya que Gil de Biedma vivió la vida que quiso y como quiso, la vivió de forma plena, creo que sin arrepentimientos y siendo, en tal caso, él su propio crítico como nos demuestra en el poema "Contra Jaime Gil de Biedma", sin lugar a dudas un hombre complejo, al que no creo que le gustase este afán protector que surje de sus compañeros de generación.

CONTRA JAIME GIL DE BIEDMA

De qué sirve, quisiera yo saber, cambiar de piso,
dejar atrás un sótano más negro
que mi reputación —y ya es decir—,
poner visillos blancos
y tomar criada,
renunciar a la vida de bohemio,
si vienes luego tú, pelmazo,
embarazoso huésped, memo vestido con mis trajes,
zángano de colemena, inútil, cacaseno,
con tus manos lavadas,
a comer en mi plato y a ensuciar la casa?

Te acompañan las barras de los bares
últimos de la noche, los chulos, las floristas,
las calles muertas de la madrugada
y los ascensores de luz amarilla
cuando llegas, borracho,
y te paras a verte en el espejo
la cara destruida,
con ojos todavía violentos
que no quieres cerrar. Y si te increpo,
te ríes, me recuerdas el pasado
y dices que envejezco.

Podría recordarte que ya no tienes gracia.
Que tu estilo casual y que tu desenfado
resultan truculentos
cuando se tienen más de treinta años,
y que tu encantadora
sonrisa de muchacho soñoliento
—seguro de gustar— es un resto penoso,
un intento patético.
Mientras que tú me miras con tus ojos
de verdadero huérfano, y me lloras
y me prometes ya no hacerlo.

Si no fueses tan puta!
Y si yo supiese, hace ya tiempo,
que tú eres fuerte cuando yo soy débil
y que eres débil cuando me enfurezco...
De tus regresos guardo una impresión confusa
de pánico, de pena y descontento,
y la desesperanza
y la impaciencia y el resentimiento
de volver a sufrir, otra vez más,
la humillación imperdonable
de la excesiva intimidad.

A duras penas te llevaré a la cama,
como quien va al infierno
para dormir contigo.
Muriendo a cada paso de impotencia,
tropezando con muebles
a tientas, cruzaremos el piso
torpemente abrazados, vacilando
de alcohol y de sollozos reprimidos.
Oh innoble servidumbre de amar seres humanos,
y la más innoble
que es amarse a sí mismo!

Colita, interpretada en la cinta por Isabel Stoffel. "Era una biografía demasiado sensacionalista. Jaime, como todo hombre inteligente, era complicado, pero su biografía no debe reducirse a su bragueta".






"Me reservo toda clase de acciones", ha señalado Joan Marsé, quien prepara estos días su discurso de aceptación del Cervantes. "La biografía tenía un trabajo de indagación notable, pero era una visión de poeta maldito, en pugna consigo mismo, que estaba lejos del Jaime que yo conocí. Leí una primera versión del guión, hace tiempo, cuando estaba en manos de Agustí Villaronga y no me gustó, todas las referencias a mi personaje no tenían que ver con mi persona". Interpretado por el actor Alex Brendemuhl, Marsé, añade: "No me gusta ser un personaje porque mis actuales relaciones conmigo mismo no son mejores que las de entonces". "Eso sí", continúa, "hasta el peor proyecto del mundo merece siempre una oportunidad, así que esperemos a que la película exista".


"Es extraño que otro haga de ti mismo, curioso como mínimo", dice Enrique Vila-Matas. "Aunque en el caso de Colita, impensable. ¿Quién puede hacer de Colita excepto Colita? La escena en la que yo salgo es fiel a la realidad", añade el escritor. "Yo tenía 20 años y tenía una sección de cotilleo en Fotogramas titulada Oído en Boccaccio. Por mi timidez me limitaba a escuchar y espiar lo que ocurría a mi alrededor. Por lo que leí en el primer guión, Gil de Biedma, Barral y Marsé le hablan al joven de la vida". Para Vila-Matas "de momento sólo puedo decir que el título no me gusta nada" la película nace de una biografía que peca de cierto estilo Reader's Digest. "En un principio pensaron en Antonio Resines para el papel de Gil de Biedma, que sin duda se parece mucho, el mismo cráneo, pero creo que Jordi Mollà, no por ser mejor o peor actor, y aunque no se parece, da más el espíritu".


Este film es también un retrato de los años 60 en Barcelona, un retrato de una ciudad en ebullición, con la omnipresente "Gauche Divine", uno de los más influyentes y emblemáticos movimientos socio culturales que ha vivido esta ciudad.

La película dirigida por Sigfrid Monleón, protagonizada por Jordi Mollá (Jaime Gil de Biedma), Alex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Vicky Peña (madre de Jaime) y la debutante Bimba Bosé (Bel) y producida por Trivision,S.L. e Infoco,S.A.

"Cónsules de Sodoma" es el título de una serie de entrevistas a escritores homosexuales publicado originariamente en la revista "Gay Sunshine", a saber estos escritores son : Allen Ginsberg, John Giorno, Christopher Isherwood, Tennessee Williams, Roger Peyrefitte, William Burroughs, Jean Genet y Gore Vidal. El título en Castellano se lo puso Gil de Biedma el cual en una reunión de poetas que hubo en Córdoba, alguien discutía acerca de si allí había más poetas andaluces, o castellanos, o catalanes... hasta que Gil de Biedma zanjó la discusión con esta frase: "Para mí, que aquí la representación más nutrida es la de Sodoma..."

"Cónsules de Sodoma" Editorial Tusquets, Colección Fábula, ISBN:8483109581


"Las personas del verbo" (Galaxia Gutenberg) reúne la poesía completa de Jaime Gil de Biedma, una obra que ha contribuido a modernizar la poesía de nuestro tiempo entroncando la poesía de lengua española con la tradición poética inglesa del monólogo dramático. ¿Cómo puede la poesía alimentarse de la fuerza vivificante del habla cotidiana, sin por ello dejar de ser poesía? La respuesta de Gil de Biedma a este interrogante, que ha sido uno de los grandes retos para la poesía moderna desde Mallarmé, es una síntesis de su poesía: «Cortar las palabras de su hábitat natural y hacerlas poema».


"Retrato de artista" (Editorial Península)Fue voluntad expresa de Jaime Gil de Biedma que este diario llegara a la imprenta después de su fallecimiento. Las tres partes que lo componen (Las islas de Circe, Informe sobre la administración general en Filipinas y De regreso a Ítaca), no sólo constituyen el relato, inteligente y brillante, de los avatares personales, laborales y creativos experimentados a lo largo de casi un año por el poeta, en plena juventud, sino que ofrecen una visión del mundo, de la literatura y del tiempo social y político en el que le ha tocado vivir, que completa, ilumina y agiganta la lectura de su obra poética.



Las rosas de papel no son verdad
y queman
lo mismo que una frente pensativa
o el tacto de una lámina de hielo.

Las rosas de papel son, en verdad,
demasiado encendidas para el pecho.


Poema de cierre de "Las Personas del Verbo"
Jaime Gil de Biedma

sábado, marzo 21, 2009

viernes, marzo 20, 2009

José Agustín Goytisolo "Palabra de Poeta"


"Aceptar el silencio y someterse al miedo es denigrante para la sociedad y mortal para la democracia... Callar ante una falsedad o un abuso de poder, por temor, es silencio cómplice".

El 19 de marzo de 1999 murió José Agustín Goytisolo, el poeta de la crítica y de los sentimientos, ahora, con motivo del décimo aniversario la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), conjuntamente con el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, han organizado el V congreso José Agustín Goytisolo que tendrá lugar entre el 24 y el 26 de marzo, con la participación de Julia Goytisolo, a quien el poeta dedicó Palabras para Julia, Paco Ibáñez, Marta Goytisolo, la hermana de los escritores, Asunción Carandell, la viuda de José Agustín, Luis Goytisolo, y Josep Maria Castellet. Los actos se desarrollarán en el Palau de la Virreina - Sala Espai 4



Con este motivo se publicarán dos libros: Más cerca (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores), una selección de sus artículos, y la edición crítica de su Poesía
Completa (Lumen).

NADIE ESTÁ SOLO

En este mismo instante
hay un hombre que sufre,
un hombre torturado
tan sólo por amar
la libertad.

.................Ignoro
dónde vive, qué lengua
habla, de qué color
tiene la piel, cómo
se llama, pero
en este mismo instante,
cuando tus ojos leen
mi pequeño poema,
ese hombre existe, grita,
se puede oír su llanto
de animal acosado,
mientras muerde sus labios
para no denunciar
a los amigos. ¿Oyes?

Un hombre solo
grita maniatado, existe
en algún sitio.
.................¿He dicho solo?
¿No sientes, como yo,
el dolor de su cuerpo
repetido en el suyo?
¿No te mana la sangre
bajo los golpes ciegos?

Nadie está solo. Ahora,
en este mismo instante,
también a ti y a mí
nos tienen maniatados.

Ver También:

des dels meus ulls....: José Agustín Goytisolo

+ Información

http://hipatia.uab.es/exposicions/goytisolo/entrada.html

Diane Arbus

Diane Arbus, (1923 - 1971), es una de las artistas más importantes del siglo veinte. Una mujer que con su obra cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía a través de su técnica y de sus temas radicales.

"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto mas te dice, menos te enteras "

Diane Arbus

Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962

Diane Arbus ( cuyo nombre de nacimiento era Diane Nemerov) nació en Nueva York, Estados Unidos en 1923. Adopto el apellido de su marido Allan cuando tenia 18 años. Hija de una familia adinerada, se quejaba de haber sido "demasiado mimada" en su piso de la quinta avenida. Algunas de sus primeras fotografías son de niños luchando con toda su energía y su desesperación debido a sus limitaciones psíquicas o físicas, como "niño exasperado con una granada de mano de juguete" tomada en central Park en 1961, esta formaría parte de su serie en que fotografió a niños ricos "ya que yo también soy una niña rica" diría sobre esta serie.


Hermaphrodite and Dog in Carnival, 1970

Two ladies at the automat, N.Y.C. 1966




"Es irracional haber nacido en un cierto lugar y un cierto momento y de ser de un determinado sexo. Es irracional que uno pueda cambiar muchas circunstancias y que no pueda cambiar muchas otras. La simple idea de haber nacido rica y judía es parte de esa irracionalidad. Pero si naces siendo algo, podes tener la osadía de ser otras diez mil cosas"


Woman at Masked Ball, 1967

Jewish Giant at Home with his Parents, 1970



+Información

http://www.letralia.com/ciudad/yusti/060410.htm
http://pwp.netcabo.pt/jmmg/diane_arbus.htm

miércoles, marzo 18, 2009

De Camille Saint-Saëns a Proust


Camille Saint-Saëns (1835-1921), es un personaje absolutamente fascinante debido a su carácter multifacético, conocido sobretodo como compositor y director se dedica a la música desde su infancia siendo un niño prodigio. Se dedicará también al estudio de la geología, la botánica, la arqueología y la entomología, así como también era un excelente matemático, y bastantes cosas más; pero el camino que nos llevará a Proust pasará por el ámbito en el cual es más conocido, el musical y en concreto el de la docencia.
Sus obras se caracterizan por su elegancia, y perfecta proporción y una técnica siempre impecable, siendo las más conocidas de ellas "El Carnaval de los Animales" y "La Danza Macabra".

Un hombre temperamental, batallador y enérgico de lo cual dio ejemplo. Fundó en 1871 la Société Nationale de Musique, orientada concretamente al fomento de la ejecución y la difusión de la nueva música francesa. La iniciativa, a la cual se adhirieron entre otros, Lalo, Franck, Bizet y Fauré, tuvo una gran importancia en sus aspectos de propulsión y organización. Aunque casado en 1875 con Marie-Laue Tufot jamás demostró demasiada querencia por el matrimonio, y aunque tuvieron de alguna manera dos hijos, tras la muerte de estos abandonaría a su esposa. Liberado ya de ataduras viajará alrededor del mundo relacinandonse con jóvenes efebos de diversas culturas, En un momento dado y ante la acusación de homosexualidad (Palabra que en aquellos momentos poseía una fuerte carga patológica) Saint-Saëns responderá "Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!" (lease en el sentido griego).

Camille Saint-Saëns - Danse Macabre



La composición está basada sobre un poema por Henri Cazalis, sobre una vieja superstición francesa: "la Muerte" aparece cada año en la medianoche del día de difuntos. La muerte tiene el poder de invocar a los muertos a abandonar sus tumbas para bailar para ella al son de su violín. Los esqueletos bailarán hasta el alba, cuando deben volver a sus tumbas hasta el próximo año.

Yo-Yo Ma interpretando "El Cisne" del Carnaval de los Animales



Una de sus múltiples actividades fue la docencia musical, y entre sus alumnos se encontraban Gabriel Urbain Fauré, André Charles Prosper Messager y Reynaldo Hahn.



Reynaldo Hahn (1874-1947)

"Hahn era un hombre joven, todavía no había cumplido veinte años, discípulo predilecto de Massenet, con quien estudiaba en el Conservatorio, y que ya destacaba como cantante, pianista y compositor. De raza judía, había nacido en Caracas, Venezuela, y vivía en París con sus padres y varias hermanas; tenía los ojos castaños, piel de clara tonalidad morena, facciones de severa belleza y lucía negro bigotillo. Proust lo conoció a principios de verano en las recepciones de los martes en casa de Mme. Lemaire, en la Rue Monceau..."

George D. Painter

Este es el retrato que el biógrafo de Marcel Proust hace del joven compositor, director y crítico de música Venezolano de origen vasco. El encuentro anteriormente reseñado se producirá en 1984, cuando Marcel Proust, tres años mayor que Hahn, era aún poco conocido pero con quien enseguida nacieron lineas de entendimiento, su amor por la literatura, el arte y Fauré, y ya se sabe una cosa lleva a otra y acabaron como amantes, en una relación que duró hasta 1896, un año después de que Proust comenzara a escribir su obra maestra " A la búsqueda del tiempo perdido". De su relación nos ha quedado "Portraits de peintres" (1896) un trabajo que consta de texto hablado y acompañamiento de piano, así como el hecho de que el personaje de Vinteuil de " Un amor de Swann" se base en la figura de Saint-Saëns gracias al consejo de Reynaldo Hahn.


1- Albert CUYP

" Cuyp, soleil déclinant dissous dans l'air limpide
Qu'un vol de ramier gris trouble comme de l'eau,
Moiteur d'or. nimbe au front d'un bœuf ou d'un bouleau,
Encens bleu des beaux jours fumant sur le coteau,
Ou marais de clarté stagnant dans le ciel vide.
Des cavaliers sont prêts, plume rose au chapeau,
Paume au côté; l'air vif qui fait rose leur peau,
Enfle légèrement leurs fines boucles blondes,
Et, tentés par les champs ardents, les fraîches ondes
Sans troubler par leur trot les bœufs dont le troupeau
Rêve dans un brouillard d'or pâle et de repos,
Ils partent respirer ces minutes profondes."


Y para terminar creo que nada mejor que leer este homenaje a Marcel Proust que Reynaldo Hahn le dedicó en la Nouvelle Revue Française de 1 de Enero de 1923

Promenade

Conocía a Marcel Proust sólo desde hace poco del tiempo, cuando fuimos invitados, ambos, a pasar algunos días en el campo en casa de una amiga. En nuestras escasas conversaciones había admirado la amabilidad ingeniosa de Marcel, su milagrosa rapidez de comprensión, su sentido de lo cómico; pero no sospechaba su genio, del que yo iba a tener la revelación, sólo, poco a poco, y aunque sospechaba el que era alguien extraordinario. Sabía que escribía, pero no hablaba de eso, no había leído nada de él y no se parecía en nada a los hombres de letras a los que frecuentaba.


El día de mi llegada, fuimos juntos a pasear por el jardín. Adelantábamos un ribete de rosales de Bengala, cuando de repente se calló y se paró. Me paré también, pero empezó entonces a caminar, e hice lo mismo. Pronto se paró de nuevo y me dice con esa dulzura infantil y un poco triste que conservó siempre en el tono y en la voz: " ¿ Acaso esto le enfadaría que me quede un poco atrás ? Querría ver de nuevo estos pequeños rosales. " Lo dejé. A la vuelta de la alameda, miré detrás de mí. Marcel se había regresado hasta los rosales. Habiendo dado la vuelta al castillo, lo encontré en el mismo sitio, mirando fijamente a los rosas. La cabeza inclinada, la cara seria, guiñaba, las cejas ligeramente fruncidas como por un esfuerzo de atención apasionada, y con su mano izquierda empujaba obstinadamente entre sus labios un trozo de su pequeño bigote negro, que mordisqueaba. Olía que me acercaba, que me veía, pero que no quería hablar, ni tan siquiera moverse. Pasé pues sin pronunciar una palabra. Pasó un minuto, luego oí a Marcel que me llamaba. Me volví; corría hacia mí. Me reuní con él y me preguntó si " me había enfadado ". Lo calmé riéndome y reiniciamos nuestra interrumpida conversación. No le pregunté sobre el episodio de los rosales; no hice ningún comentario, ninguna broma: comprendía oscuramente que no hacía falta...
¡ Que de veces, más tarde, asistí a escenas similares! Que de veces observé a Marcel en estos momentos misteriosos cuando comulgaba totalmente con la naturaleza; con el arte, con la vida, en esos " minutos profundos " cuando su ser entero, concentrado en un trabajo transcendental de penetración y de aspiración alternadas, entraba, para decirlo así, en estado de trance, donde su inteligencia y sus sensibilidad sobrehumanas, mediante una serie de fulgores agudos; o bien por una infiltración lenta e irresistible, alcanzaban hasta la raíz de las cosas y descubrían lo que nadie podía ver, - lo que nadie, ahora, jamás verá.



Philippe Jaroussky - "À Chloris" (Reynaldo Hahn)

+ Información

http://reynaldo-hahn.net/

martes, marzo 17, 2009

Francisco Ayala

Don Francisco Ayala 103 años de honestidad e integridad

Interpretaciones (fragmento)

" El arte, como proceso espiritual, como actuación, consiste en desprender de la realidad una apariencia orientada por la brújula del sentido estético, no de otro modo que la máquina del fotógrafo desprende una apariencia exactísima, y, sin embargo, independiente, de los objetos colocados en su campo. El toque del arte consiste en herir a la Naturaleza en su talón de Aquiles, en ese punto vulnerable, sensible, cuyo contacto -así también en la mujer; así en la caja de caudales- basta a lograr la apertura de su entraña estética.
(...)
Nos ha tocado a nosotros sondear el fondo de lo humano y contemplar los abismos de lo inhumano, desprendernos así de engaños, de falacias ideológicas, purgar el corazón, limpiar los ojos, y mirar al mundo, con una mirada que, si no expulsa y suprime todos los habituales prestigios del mal, los pone al descubierto y, de ese modo sutil, con sólo su simple verdad, los aniquila. "

+ Información

http://www.facebook.com/franciscoayala

lunes, marzo 16, 2009

Lope de Vega & William Shakespeare, similitudes y diferencias

En 1562 nació uno de nuestros grandes poetas y genio teatral Lope de Vega, dos años después, otro gran poeta nacería en Inglaterra, William Shakespeare. Dos genios que compartieron época y cuyas obras presentan considerables similitudes.

Lope de Vega y Carpio, atribuido a Eugenio Caxés o a su escuela, 1630. Museo Lázaro Galdiano

Lope de Vega es el vívido reflejo de una época, a través de su obra asoma la sociedad de su tiempo, la de la corte, la de las aldeas, sus damas, sus galanes, sus campesinos, su frivolidad, sus virtudes, sus amores ( ya sea puro juego, ya verdaderos y profundos) , sus costumbres etc..., creador de personajes que desfilarán ante nosotros con todas sus contradicciones, nada escapará a su ojo crítico, ni el noble ni el plebeyo, siempre dentro del ámbito de la verosimilitud. Un autor que se rigió por la máxima de deleitar enseñando, para lo cual cambió las reglas teatrales con su "Arte Nuevo de Hacer Comedias". Lope veía el teatro como un gran mundo donde todos somos sus personajes, y cuando nos muramos será el final de nuestra representación.
Lope estableció un vínculo entre la España antigua y la moderna, fusionándolas en sus obras de teatro y en el cultivo de la poesía popular. En la España de Lope de Vega las obras teatrales se representaban en corrales y en carros, ya que aunque aunque existían teatros, estos se utilizaban muy pocas veces, solo cuando asistían a la representación los reyes.

Soneto CLXXXII

Fingido amigo, en las lisonjas tierno,
no iguala al enemigo declarado;
si amor me tiene ciego y engañado,
yo sé que hay redención, aunque es infierno.

En tu breve placer mi daño eterno
bebiendo voy en dulce error cifrado,
ya por costumbre a tanto mal llegado
que por mi propio engaño me gobierno.

Para ser desdichado fui nacido,
y, con estarme bien, morir no quiero
por no perder un mal también sufrido.

Tales son unos ojos por quien muero
que en el tormento del dolor me olvido
y en quien me ha de matar vivir espero.


William Shakespeare, supuesto único retrato realizado en vida, 1610

Shakespeare es el principal representante del teatro isabelino y una de las principales cumbres de la literatura dramática universal. Dominó como pocos todos los registros del arte dramático, tanto lo trágico como la comedia y la dicotomía entre realismo y simbolismo. Shakespeare no quería cambiar las normas tradicionales del teatro inglés aunque lo deseara profundamente. En la Inglaterra de Shakespeare las obras teatrales se representaban en los teatros, ya que iban destinadas especialmente para las personas de clase alta y reyes, lo cual impedía su representación en plena calle.


La belleza y riqueza de su lenguaje junto con la perfecta construcción dramática de sus obras le han encumbrado como uno de los puntales de la literatura universal. En sus obras el hombre es el rector de su destino, personajes perfectamente perfilados convertidos en auténticos prototipos de los deseos, anhelos, vicios o virtudes del ser humano.

Soneto XX

Pintado por Natura el rostro tienes
de mujer, dueño y dueña de mi amor;
y de mujer el corazón sensible
mas no mudable como el femenino;

tus ojos brillan más, son más leales
y doran los objetos que contemplas;
de hombre es tu hechura, y tu dominio roba
miradas de hombres y almas de mujeres.

Primero te creó mujer Natura
y, desvariando mientras te esculpía,
de ti me separó, decepcionándome,

al agregarte lo que no me sirve.
Si es tu fin el placer de las mujeres,
Mío sea tu amor, suyo tu goce


William Shakespeare

Traducción de Manuel Mújica Láinez

domingo, marzo 15, 2009

"Ojos de Culebra" Lila Downs & La Mari


Una de las mejores representantes de la música mexicana junto a una de las más carismáticas voces españolas

viernes, marzo 13, 2009

Robert Mapplethorpe, una mirada Clásica

El fotógrafo estadounidense Robert Mapplethorpe murió hace veinte años, el 9 de marzo de 1989, y su legado ha influido en el lenguaje visual de artistas contemporáneos y asimismo en la apertura de la comunidad gay.

Thomas and Dovanna, 1986.

Jan Harmensz. Muller sobre un trabajo en cera de Adriaen de Vries
"El Rapto de las Sabinas"
Siglo XVI.

En nuestra sociedad, Robert Mapplethorpe se ha convertido en el icono por excelencia de la fotografía gay. Sus imágenes Homoeróticas aún perturban a muchas personas, por su absoluta falta de concesiones, son imágenes que huyen de cualquier sentimiento de culpa o vergüenza. Además su muerte de SIDA, en 1989, a la edad de 42 dará, por su juventud, un aura simbólica a su vida.

Thomas, 1987

Hendrick Goltzius after Cornelis Cornelisz. van Haarlem
Phaeton perteneciente a "Las Cuatro Desgracias",
finales de siglo XVI, sobre 1588

No obstante un estudio desapasionado del artista lo acaba inscribiendo en la gran tradición clásica. Sin duda hay un aspecto manierista en la sensibilidad de Mapplethorpe. Él disfruta con figuras de extraordinaria musculatura, sobre todo en los hombres negros. Fuerza las composiciones adoptando aspectos melodramáticos, a veces hasta el punto de lo kitsch y a menudo extravagantes yuxtaponiendo en blanco y negro. No es difícil, observando las imágenes de Mapplethorpe, descubrir la sombra de Rafael o Canova.

Sleeping cupid, 1989

La mirada de Mapplethorpe continúa vigente entre los artistas actuales, como el español Alberto García-Alix, los cubanos René Peña y Cirenaica Moreira, las italianas Paoli Ardizzoni & Monica de Pascalis, los estadounidenses Andrés Serrano y Nan Goldin, el francés Antoine D'Agata y el japonés Nobuyoshi Araki, entre otros.

Derrick Cross, 1982

Detalle del "Hercules Farnesio" copia en mármol obra de Glycon Ateniese, del original en bronce obra de Lisipo (Museo Nacional Arqueológico de Nápoles)


Ajitto, 1981

Jean Hippolyte Flandrin "Jeune homme nu assis sur le bord de la mer" 1855


+ Información

http://www.mapplethorpe.org/