Andreas Kisser "Page"

Andreas Kisser se lanza en solitario con un magnífico doble CD titulado "Hubris I & II"




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René Peña

René de Jesús Peña González, (La Habana, 2 de enero de 1957)

Fotógrafo y Licenciado en Lengua Inglesa en el Instituto Superior Pedagógico de Lenguas Extranjeras (ISPLE).
Comenzó su andadura en el mundo de la fotografía en 1980, a partir de 1990 ya se había encumbrado como máximo representante de la vanguardia fotográfica cubana.
Sus primeras obras reflejarán la realidad doméstica de la isla mediante fotografías centradas en la cotidianidad y en los interiores, dando posteriormente un giro a su obra adentrándose en su propio cuerpo en temas como la negritud, la ambigüedad sexual y la influencia del consumismo y el mercado a través de autorretratos.



Concibe sus series a partir de un examen conceptual, formal y estructuralmente diferente a todos los parámetros establecidos hasta entonces, pasando del expresionismo brutal al marcado homoerotismo, con fuertes elementos místicos.





Texto de René Peña:

"Yo soy un hombre común. De la misma forma pienso que, en realidad, los ­individuos, por muy peculiares que sean, nunca son algo especial o excepcional, puesto que, básicamente, son sólo eso: personas.
Con este conjunto de fotos hablo de 1os demás a través de mí. Mis autorretratos no son una reafirmación de mi personalidad, no son el reflejo de un sujeto de características narcisista. Son sólo un pretexto para hablar de los otros, de esos seres, comunes y corrientes, de los cuales yo me siento paradigma.
La sociedad está conformada por instituciones (la familia, la religión, el Go­bierno, etc.), por lo tanto, podría decirse que los ciudadanos son (somos ciudadanos institucionalizados. Siempre hay un gurú que dirige: el padre, en la familia, el sacerdote, en la religión, el jefe, en la tribu... y así sucesivamente. Todos ellos trazan objetivos que, en principio, están encaminados -con la mejor fe- a hacer prevalecer el orden, la estabilidad, velando siempre por los intereses comunes.
Pero sucede --compleja que es la vida y contradictorios los seres humanos-- ­que, al final, tiene más fuerza la propia personalidad del gurú, y los sujetos termi­nan siendo manipulados, so pretexto de que el camino señalado es el mejor para ellos.
¿Qué hijo no ha tropezado con un padre cargado de las mejores intenciones, que piensa éste no ha crecido lo suficiente como para andar solo por la vida? Así, de pronto, uno se ve haciendo cosas o asumiendo actitudes que, en verdad, son inducidas y no producto de su propia esencia como persona. Al punto que llega el momento que uno no sabe si es él mismo o el otro".

René Peña La Habana, septiembre de 1996

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La Dama del Cuadro

Gustave Courbet "Retrato de una Dama Española" (1854,) Museo de Arte de Philadelphia (U S A)

En la novela Madame Bovary, Gustave Flaubert comparó a su célebre protagonista con una enigmática pálida mujer de Barcelona. A partir de aquí el poeta y antropólogo Xavier Therós realiza una investigación que le llevará a unas conclusiones bastantes interesantes y desde luego muy subyugantes; ya que la investigación le llevará a descubrir que Flaubert se estaba refiriendo a un cuadro del padre del realismo, Gustave Courbet. Pintado en 1854 y también conocido como "Retrato de una Dama Española". En él, una mujer, de tez desvaída y vestido azul, se recuesta melancólicamente en una especie de diván. A partir de aquí Xavier Therós logra ligar en un perfecto engranaje la siguiente historia:

"La historia bien pudo empezar en 1818, en la ciudad de Nueva York. Allí vivía uno de los catalanes más ricos del siglo XIX. Se llamaba Josep Xifré y había amasado una gran fortuna en Cuba. Hacía poco que había llegado a la metrópoli estadounidense para controlar sus finanzas e iba a casarse con la señorita Judith Downing, hija de su agente de Bolsa. Cuentan que la muchacha -veintitantos años más joven que su novio cuarentón- era de una belleza espectacular, muy del estilo de la época. Triunfaba el romanticismo y las mujeres cultivaban el rubor lívido en la piel y el gesto lánguido.

Porxos d'en Xifré obra de Josep Buixareu y Francesc Vila

Al principio, no parece que las cosas fuesen mal. Se mudaron a Cuba, tuvieron un hijo -José Pepito Xifré- y el negocio siguió viento en popa. Pero, 11 años después, el veterano empresario siente la llamada del hogar y decide volver a Barcelona. Para ello, encarga un enorme bloque de apartamentos -conocido como Porxos d'en Xifré- junto a la plaza de Palau. Se trata de un inmueble con vida propia -plagado de alegorías al comercio y a la masonería- que cobija locales tan emblemáticos como el Café de les Set Portes. Pero en 1829 es tan sólo un edificio en construcción. Así que, mientras tanto, los Xifré se dan un periplo por Europa. El problema es que a ella no le gusta la Ciudad Condal, por lo que abandona a su marido y se instala en París.

Stendhal por Johan Olaf Södermark (1840) Palacio de Versalles

Una vez en la capital francesa, Judith Xifré se abre paso en los mejores salones. Se hace amante del escritor Henri Beyle Stendhal, que unos años después realiza una corta visita a nuestra ciudad (una noche en el hotel Quatre Nacions, contada en sus Memorias de un turista, obra premonitoria en la que inventa el término turista). Para después convertirse en amante de Prosper Mérimée, autor de la novela Carmen y que también vendría a Barcelona, entre noviembre y diciembre de 1846.

Prosper Mérimée por Jacques-Simon Rochard (1853) Museo del Carnavalet

El drama final se produce cuando el joven Gustave Courbet, en el Salón de 1853, presenta su provocador lienzo "Las bañistas", que desata las burlas de Téophile Gautier y -sobre todo- de Mérimée. Meses después, un resentido Courbet pinta su Pálida mujer de Barcelona, quizá como sutil venganza hacia su principal crítico. Justo el mismo año que la señora Xifré regresa a la capital catalana, junto a su familia, donde pasará el resto de su vida. Su marido, convertido en un magnate del comercio, morirá dos años después, tras haber patrocinado el submarino de Monturiol, el canal de Suez o el Cuerpo de Bomberos barcelonés.

Si la historia fue así, Courbet habría pintado el retrato de una norteamericana, casada con un prócer catalán, amante de dos genios de la literatura francesa y en la que se habría inspirado Gustave Flaubert para su Emma Bovary. Lo cual -esté o no en lo cierto- bien merece una visita a los Porxos d'en Xifré. ¿No les parece?"

Verdad o ficción, nadie puede aclararlo, pero desde luego a veces las coincidencias no existen.

Penélope Cruz gana el Oscar y "Slumdog Millionaire" arrasa

Penélope Cruz, espléndida con un diseño de Pierre Balmain

El Oscar a la mejor actriz de reparto fue el primero que se entregó en la 81ª edición de estos premios, a las 2.30 España salía de dudas: Penélope Cruz se hacía con la estatuilla a la mejor actriz de reparto por su papel dr María Elena en "Vicky Cristina Barcelona", única nominación del film. En su discurso de agradecimiento Penélope se acordó no sólo de Pedro Almodóvar sino hasta de Bigas Luna. También tuvo tiempo de hablar de Alcobendas delante de millones de espectadores que no volverán a oír esta palabra jamás y que seguramente no saben ni donde está, y de dedicar en castellano el premio a todos los actores españoles.

Entre el resto, pocas sorpresas. "Slumdog Millionaire", se hizo con 8 Oscars: mejor película, director, guión adaptado, banda sonora, canción, montaje, dirección de fotografía y montaje de sonido.

El premio a la actriz se lo llevó Kate Winslet por "El lector", como se esperaba. El otro momento cumbre, por lo simbólico del momento, sería el reconocimiento a Sean Penn por "Harvey Milk", donde realiza un excelente trabajo, película que también se llevó el premio al mejor guión original para Dustin Lance Black que hizo un discurso muy emocionante.


"Wall E" premio a la mejor película de animación y "El curioso caso de Benjamin Button" con 3 Oscars más o menos menores. El esperado premio a Heath Ledger por "El caballero oscuro" lo recogieron sus padres y su hermana.

Así que una noche con muy pocas sorpresas, en la que parece que todos hemos acertado en su totalidad, o casi, las quinielas, ya que la única sorpresa llegaría de la mano de la mejor película de habla no inglesa para la japonesa "Departures"que desbancó a las favoritas "La clase" y "Vals con Bashir"

Almodóvar retorna a sus orígenes.

Siguiendo con mi vena cinematográfica, nos hemos encontrado con una muy grata sorpresa de la cual casi todos de una u otra manera nos hemos hecho eco (cabe destacar el estupendo post de Capri c'est fini) , y es el retorno de Pedro Almodóvar a sus orígenes. Durante el rodaje de su último film, "Los abrazos rotos", el genial manchego ha rodado "La concejala antropófaga" utilizando el personaje de Chon, interpretado por Carmen Machi, y con el que recobramos al Almodóvar de los tiempos de "Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón.

Ari Folman, QuentinTarantino. El pasado nunca olvida

El israelí Ari Folman fue uno de los invasores de Líbano en 1982. Ahora nos presenta "Vals con Bashir" un relato sobrecogedor sobre la guerra y la matanza de palestinos en Chabra y Chatila que derrocha antibelicismo.






"Inglourious Basterds" de Tarantino, cuyo estreno está previsto agosto de 2009, nos cuenta la historia de un comando de soldados judíos, bautizados por el enemigo como The basterds y capitaneados por Aldo Raine (Pitt), que se enfrenta a las fuerzas nazis en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Manifiesto Fururista (1909-2009)

Filippo Tommaso Marinetti

"Un automóvil de carreras con su capó adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo..., un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia."


1. Queremos cantar el amor al riesgo, el hábito de la energía y de la temeridad.

2. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía.

3. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.

4. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia.

5. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita.

6. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales.

7. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delante del hombre.

8. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente.

9. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer.

10. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias.

11. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol como cuchillos centelleantes; en los barcos de vapor aventureros que huelen el horizonte, en las locomotoras de pecho ancho que pisan los raíles como enormes caballos de acero embridados de tubos y al vuelo resbaladizo de los aviones cuya hélice cruje al viento como una bandera y parece que aplauda como una loca demasiado entusiasta.

Es desde Italia donde lanzaremos al mundo este manifiesto nuestro de violencia atropelladora e incendiaria, con el cual fundamos hoy el "futurismo", porque queremos liberar este país de su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.

Ya durante demasiado tiempo Italia ha sido un mercado de antiguallas. Nosotros queremos liberarla de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.

Filippo Tommaso Marinetti, "Le Figaro", 20 de febrero de 1909

Estados de la Mente: Aquellos que se van (1911) Umberto Boccioni

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http://www.italianfuturism.org/

Antonio Pérez (1539-1611)

 

Retrato de Antonio Pérez (1539-1611)

Alonso Sánchez Coello (1531-1588)

Museo fundación Duque de Lerma

Hospital de Tavera, Toledo

 

Antonio Pérez es un personaje cuya vida da mucho de sí. Antonio Pérez, más conocido como "El Pimpollo de Madrid" posee un oscuro origen, lo que sí se sabe es que en 1542 sería legitimado como hijo de Gonzálo Pérez por parte del Emperador Carlos I, del cual era secretario. El joven Antonio se criará en las tierras de Ruy Gómez de Silva, Príncipe de Éboli (casado con la famosa Ana de Mendoza, sobre la que se han vertido ríos de tinta), el cual se encargará de supervisar la educación del joven, lo cual le permitirá cursar estudios en Alcalá de Henares, Salamanca, Lovaina, Venecia y Pádua. Esta relación según parece iba más allá de la de un pupilo y su protector, ya que parece bastante cierto que eran amantes. Gracias a la influencia del Príncipe de Éboli y a su amistad con el futuro FelipeII, Antonio Pérez pasará a ser secretario personal del futuro monarca, puesto en el que se mantendrá cuando en 1556 Carlos I abdica en su hijo, convirtiéndose en secretario de Estado tras la muerte de su supuesto padre en 1566. Esto le convertirá en uno de los hombres más poderosos de España, aunque sus atribuciones sólo estén centradas en los asuntos atlánticos. Pero como quien dice, la ambición rompe el saco, y tras una época en la cual gozó de la plena confianza del monarca, esta comienza a resquebrajarse al intentar Antonio López hacerse con los asuntos Mediterráneos tras la muerte de su titular, Diego Vargas. 

 

Ruy Gómez de Silva, Príncipe de Éboli

 

En 1577 había muerto su "protector" el Príncipe de Éboli, y Antonio Pérez había pasado a liderar la facción liberal, lo cual le llevará a estar enfrentado con la opción más conservadora, la representada por la Casa de Alba. Por su parte comenzará una alianza con la viuda, Ana de Mendoza, de la que también pasará a ser amante (primero el marido, y ahora consuela a la viuda), mujer fascinante donde las haya habido en la historia de España y a quien el hecho de haber perdido un ojo no mermó en belleza. Esta alianza les reportará a ambos amplios beneficios tanto económicos como políticos, pero también la ruina, ya que el tráfico de información privilegiada conque contaba la Princesa de Éboli, gracias a Antonio Pérez y el uso de esta no pasó desapercibido al Duque de Alba. Por otra parte las intrigas de Antonio Pérez para enfrentar a Felipe II, más de lo que ya estaba, con su hermanastro Juan de Austria fracasarán ante los continuos rumores sobre el asesinato de Rafael Escobedo, emisario de Don Juan de Austria ante la Corte, y la posterior llegada de los documentos privados de Don Juan tras su muerte.

 

Ana de Mendoza, Princesa de Éboli 

Atribuido a Sofonisba Anguissola

 

Produciéndose la caída en desgracia la Princesa de Éboli y de Antonio Pérez al quedar al descubierto sus intrigas y el tráfico con documentos de Estado. Ana de Mendoza será recluida de por vida en su palacio de Pastrana, mientras Antonio Pérez es detenido y puesto en libertad, pero vigilado debido a sus documento y al temor a que este involucrara al monarca en el asesinato de Escobedo, bueno mas bien que dijera la verdad, pero las presiones de la familia de Escobedo logran que sea detenido de nuevo en 1585 y encarcelado. Bajo tortura confesará su implicación el asesinato de Escobedo. En 1590 logra huir con destino a Aragón gracias a la ayuda de su mujer, donde encontrará refugio, no obstante Felipe II requerirá al justicia de Aragón para su entrega bajo los cargos de asesinato de Escobedo, tráfico de secretos de estado y huida de prisión, mientras en Madrid había sido condenado a muerte. Pero Felipe II no las tenía todas consigo ante la justicia aragonesa, y ante una sentencia desfavorable recurrirá a la Inquisición, algo ante lo que la justicia aragonesa no podía negarse. La Inquisición lo procesó, entre otras cosas, por sodomía. La acusación se vio confirmada en 1591 por la Inquisición de Madrid, que había interrogado y torturado al paje Antón Añón hasta la muerte. No obstante la sublevación de Aragón contra la Corona y a favor de de Antonio Pérez hará que los planes del monarca fracasen, ya que una vez sofocada la sublevación Antonio Pérez escapa a Francia donde contará con el apoyo del rey Enrique IV de Francia y Navarra, posteriormente vivirá en Inglaterra, dando información sobre cuestiones de Estado, que servirán para el ataque sobre Cádiz en 1596, y poniendo las bases para la creación de la leyenda negra entorno a Felipe II. Morirá en 1611 en París en la pobreza total.

"La teta asustada"

Fausta (Magaly Solier) padece La Teta Asustada, una rara enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres que fueron violadas durante la gestación y la lactancia en la época del terrorismo. Un terror atávico que se transmite de generación en generación y que Fausta sufre en forma de hemorragias nasales en momentos de crisis. La joven, además, guarda un secreto que no quiere revelar hasta que la súbita muerte de su madre la obligará a encontrar una salida al laberinto, dentro y fuera de ella.

Guión y dirección: Claudia Llosa
Productores: Antonio Chavarrías, José María Morales y Claudia Llosa
Directora de producción: Delia García
Directora de fotografía: Natasha Brier
Directoras de arte: Patricia Bueno y Susana Torres
Sonido directo: Edgar Lostaunau
Diseño y montaje de sonido: Fabiola Ordoyo
Montaje: Frank Gutiérrez
Mezclas: David Callejas
Música: Selma Mutal

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http://www.latetaasustada.com

Algunas sugerencias literarias

"Locus amoenus" (Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores) es la antología más completa y ambiciosa sobre la lírica medieval peninsular, obra de Jenaro Talens y Carlos Alvar y que nos ofrece en edición bilingüe un amplísimo recorrido por la poesía lírica que se compuso y se cantó en las ocho lenguas que convivieron a lo largo de casi siete siglos en la Edad Media en la Península Ibérica: latín, árabe, hebreo, mozárabe, provenzal, galaico-portugués, castellano y catalán. Con obras de Jorge Manrique, Gil Vicente, Ausiàs March, Ibn Suhayd o Don Denís de Portugal.

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http://www.elpais.com/articulo/cultura/Apartheid en el paraíso


Pero también tenemos el desembarco, y por partida doble de Don Álvaro Pombo, con la novela "Virginia o el interior del mundo" y el poemario "Los enunciados protocolarios".


En "Virginia o el interior del mundo" este gran creador de personajes femeninos nos presenta a una mujer atrevida y retraída al mimo tiempo, Virginia Montes, una joven soltera que pertenece a una familia enriquecida con el negocio de las harinas y ennoblecida por Amadeo de Saboya, heredera de una considerable fortuna y enamorada del hijo de su cocinera, culpa al Rey de la muerte de su amado.

Un matrimonio excéntrico, Cayo Bárcena y Leonora de Bárcena, que primero divierten y después fascinan a Virginia, celebran una gran sesión espiritista cuyas consecuencias darán el significado de este libro.

Como telón de fondo el Santander de los años veinte. Con la familia real instalada en el palacio de La Magdalena, y una vida social gira en torno al veraneo regio.

Editorial: Planeta

Fotografía: Jorge Ontalba

"Los enunciados protocolarios" pertenece a esa parte más desconocida y por tanto menos divulgada del autor, su obra poética. Este es su quinto poemario hasta la fecha, tras el volumen recopilatorio Protocolos (1973-203) donde reunía sus cuatro entregas anteriores.

a Víctor Casanova Abós

Había el río sido hablado antes antes tenido en cuenta y antes
olvidado
No era un río cualquiera sino el nuestro que arrastraba a
conciencia
basura de provincias y ciudades antiguas que habían desertado
de toda pulcritud
y arrojaban al río las cáscaras de huevo, las botellas de plástico
los condones usados
y que nosotros mismos al cruzar por sus puentes apenas
contemplábamos
Sólo un niño delgado apenas discernible entre los sosos sauces
vio el río agigantado
urdido en los neveros con la urdimbre fluyente de los grandes
deseos que agigantan
al hombre
y pensó que aquel río era más que una suma aunque aún no
entendía
qué más se puede ser
¿Es un camino el río o sólo un vertedero donde caben los ojos
de los patos salvajes
que cruzan migratorios los Monegros la Historia?
Te recuerdo esta noche desiertos los costados y la espalda del alma
a la orilla de un río
El silencio es tan claro como tu voz de entonces la tristeza es tan
clara
como mi voz de entonces
Y cuántas veces fuimos a la orilla del río a preguntar si eran
discernibles los mundos
que entonces empezaban
Ha transcurrido el tiempo ha transcurrido el río trabado el
corazón
como un salmón heroico que inconsciente se adentra río arriba
en su muerte
¿Y los significados y las sumas y entonces?
¿Dónde ha quedado entonces
con los juegos de manos la chistera encantada y las agrestes
Ramblas
de otra Barcelona?
Ten piedad de los niños que se adentran adentro y no sabrán salir
¿Y quién sabe salir?
¿Es el río un camino o sólo el vertedero donde acaban los ojos
de los patos salvajes?
Ten piedad de nosotros artífices del alba que no mentimos
nunca
de la muerte pequeña del aura de la vida de los copiosos libros y
los fríos ocasos
de nuestra juventud nuestra vejez ahora

Álvaro Pombo

Editorial: Fundación José Manuel Lara
ISBN: 978-84-96824-43-0

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http://www.elpais.com/ La existencia individual y colectiva se orienta hacia el misterio

"Pretty In Pink"

Revisión por parte del cantante Ariel Aparicio del clásico, de los años 80, "Pretty in Pink" de los Psychedelic Furs con el que os deseo un Feliz San Valentín !!!




http://www.mothmusic.com/

Los Atlantes de Max Koch & Otto Rieth 1894-95

Estos estudios de desnudos masculinos provienen de un portfolio que ha llegado de forma incompleta a nuestros días, incompleta de lo que había sido una serie de 100 calotipos realizados por los fotógrafos alemanes Max Koch y Otto Reich tituladas " Der Akt " (el Desnudo).





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http://www.kefk.net/fotografie/galerie/Max/Koch

Juan Muñoz

Juan Muñoz (Madrid, 16 de junio de 1953 - Ibiza, 28 de agosto de 2001) de mentalidad abierta y cosmopolita cursará estudios en el Croydon College y posteriormente en el Central School of Art and Design, donde conocerá a la que será su esposa, la también escultora Cristina Iglesias.

En 1982 se trasladará a Estados Unidos para estudiar en el Pratt Graphic Centre de Nueva York gracias a una beca Fulbright, allí conocerá a Richard Serra y entrará a trabajar como ayudante del escultor Mario Merz.
Su primera exposición tendrá lugar en 1984 en la galería Fernando Vijande de Madrid, abriendo una fulgurante carrera internacional, la cual le consagraría como una del nuevas figuras de la escultura.

Juan Munoz "Last Conversation Piece"
Cargado por saint_rupert

La obra de Juan Muñoz se caracteriza por su enorme teatralidad, composiciones de carácter narrativo a base de figuras monocromáticas en una escala ligeramente inferior a la real y desubicadas del entorno, figuras interactuan entre ellas, figuras homogéneas las cuales nos producen una cierta incomodidad al situarnos en el centro de la escena, ya que representamos la diferencia, en cierta medida somos nosotros los observados al realzar nuestra individualidad, así como al tomar consciencia del sentimiento de incomunicación.


"La obra de Muñoz es la del primer artista de magnitud que, practicando la escultura, decide volver a la figuración. Se plantea y resuelve a su manera el dilema de cómo ser moderno y reanudar el hilo roto de la tradición"
Guy Tosatto

Además de la escultura, Muñoz experimentará en la creación de carácter auditivo, produciendo algunos trabajos para radio. Uno de sus trabajos más reconocidos en este medio es "A Man in a Room, Gambling", (un hombre en una habitación, apostando) que realizó conjuntamente con el compositor británico Gavin Bryars a principios de los años 1980, en el cual Muñoz describe trucos de naipes acompañado por una composición de Bryars. Las piezas, diez segmentos de no más de cinco minutos, fueron emitidas por la cadena de radio Radio 3 de la BBC.

A Man in a Room, Gambling, by Gavin Bryars and Juan Muñoz

En una programa de radio inédito (Third Ear, 1992), Juan Muñoz planteaba que existían dos cosas imposibles de representar: el presente y la muerte, y que la única manera de llegar a ellas era por su ausencia.

En el año 2000 se le concederá el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Dimensión Variable (1986)

"The Waste land" (1987)

"Conversation Piece" (1996)

"Last Conversation Piece" (1996)

"Many Times" (1999)

"Many Times" (1999)

"Hanging Figures" (1999)

"Hanging Figures" (1999)

"Two Seated on the Wall" (2000)

Juan Muñoz falleció súbitamente de un paro cardíaco provocado por un aneurisma de esófago y una hemorragia interna a los 48 años de edad en su casa de verano en Santa Eulalia, Ibiza, el 28 de agosto de 2001. Al momento de su muerte se encontraba en exposición su obra Double Bind, una monumental instalación de 155 metros de largo por 35 de alto que alude a la superación de la esquizofrenia en la Tate Modern de Londres.

Hagadá de Sarajevo

 

 

 

La Hagadá de Sarajevo es uno de los libros más antiguos y valiosos del mundo, valorado según una tasación realizada en 1991 en unos 700 millones de $, así como también es uno de los más bellos.

Su origen se remonta al año 1350, siendo escrito e iluminado en Barcelona por manos anónimas. Su contenido es el ritual utilizado por los judíos en la noche de Pascua que acompaña la Séder Pascual. 

 

Es el texto de origen Sefardí más antiguo que se conserva y contiene 34 páginas iluminadas con escenas bíblicas desde la creación hasta la muerte de Moisés.

 

 

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http://www.talmud.de/sarajevo/

http://en.wikipedia.org/wiki/Sarajevo_Haggadah